这次先锋当代艺术中心展出的张友宪的展览中，重点展出了他近两年创作的“芭蕉系列”，这些作品较之上世纪90年代又有了很大改变，它们几乎脱离了芭蕉原本的形态，没有从细节上进行表现，而是从整体上进行了观照。《满中庭》、《红了芭蕉》这些大尺幅的巨构都是今年的新作，“浑挞排空，扑面而来，在视觉上具有明显的压迫感和视觉冲击力”。在顾丞峰看来，张友宪的芭蕉已经离开了传统之列，完全进入到现当代的范畴。

　　而在本次展览的策展人、先锋当代艺术中心馆长朱彤的眼里，张友宪“芭蕉系列”已经突破了中国传统中关于笔墨的理解和表达：“他的艺术从色彩、形式、线条、笔墨上不仅仅是水墨的概念，而是从传统的文化中汲取营养，形成更具当代性的国际化的视觉语言。他虽然曾经是传统的水墨艺术家，但通过交谈发现他的内心是当代的，他从芭蕉的生长循环中体验到生命和时间”。 朱彤认为张友宪不同于其他艺术家对水墨的当代性的创新，他的作品看起来似乎仍是传统的，但精神是当代的，更具有先锋性。

　　对于张友宪来说，任何题材都能入画。他画过的题材包罗万象，但是坚持画芭蕉得益于一次偶然却难忘的作画体验。

　　“那天我一个人坐在芭蕉地里，因为我们南艺是东西向，朝西边的太阳从上面往下落的时候，这个地方有一个芭蕉的小苗，绿绿的，从里面长出来，芽上面有一点红，就像生命的轮回。”

　　一次非常清晰的、至今难忘的作画体验，也让张友宪感悟到芭蕉内在不息的生命。在他的笔下可以看到春、夏、秋、冬不同的芭蕉形象，并创制出生、死、荣、枯各种生命象征。

　　从90年代至今，张友宪画芭蕉已有20多个年头，但是每一张画所表现的都不一样，也从未感到厌倦。“绘画是从外象切入体会内在生命力，所以才会持续画几十年。”

　　如何让画面有千变万化的变化?转机也许出现在写生过程中。

　　“那是一回画芭蕉写生，芭蕉叶上趴了一只小蜗牛。它停停走走，时不时探出脑袋，扭着身体，一幅怡然自得的样子。我一边画芭蕉，一边将小蜗牛的行踪记录下来。在静中，这么一个小小的动，那生机与快乐不就是人生的境界?”

　　在那一刻，他的心是起伏的，当在作画过程中遵循“自然之美与艺术之美相联结”的原则时，就不需要一点一滴刻画，“在一线一点之中把心表现出来，画面自然会有千变万化。

　　在他早期的芭蕉系列作品中是直接写生而成如《风雨怨秋》、《心上秋》、《秋风夜雨伴》等。

　　“他完全抛弃了传统花鸟画的图式语言，转而在尽力揉合中式写生法与西式写生法;另一方面，他还在此基础上很好地发挥了传统笔墨的表现力，进而创造了独特的艺术面貌。”评论家鲁虹说。

　　朱砂芭蕉已经不再是直接写生而成，而是表现一种生命状态，这里可以看到张友宪从传统中提炼出现代性因素。“张友宪一方面在不断强化笔墨的表现力，在这个基础上跟传统绘画，没有发生变化。但是在色彩上、构成上明显吸收了现代主义。从传统中提取了现代因素，找到一种他自己与自然同构的关系，把他个人生命的感悟与芭蕉的状态相对应、相迎合。比如他对人性的肯定、对个体欲望的肯定。”评论家杜曦云分析说：“如此，“红”的不是芭蕉本身，而是与他的内心世界有关。”