“观看”一直是摄影重要话题之一，作为TOP20•2013中国当代摄影新锐展评选的观察员，重要的工作当然就是看，为的就是通过评选看出些门道。

　　何为“新锐”?从第一届“TOP20”启动就有各种声音，在本届评选中反复论证之下，似乎还是没有一个明确的界定。或许，没有固定刻板、一成不变的概念限定，更能体现其本意。但“新锐”至少应该有一些价值取向，比如颠覆传统、挑战权威、质疑既有的规则。

　　如何体现“新锐”、鼓励和引导摄影创作不断推陈出新，“TOP20”的主办方颇费了些苦心。较之上届，超过半数的评委被更换，评委构成更多样。这样的设定既适度保持了评审标准的延续性，又尽可能避免了选片标准的固化。

　　当代艺术的一个重要特征是艺术门类边界模糊难以定义，但既然叫“摄影新锐”，仍有必要对其内涵、外延进行尽量详尽的描述。本届 “TOP20”的评选结果已公诸于众，犹如在平静的池水中投下一块石子，不一定激起多大的波澜，但一定会引发涟漪，荡漾开去，评选的结果还会进一步发酵，终将对中国摄影的生态产生一些影响。

　　参评作品中，一些照片及其阐述虽极力做出一种新锐的姿态，但难以摆脱矫揉造作、无病呻吟之嫌，其中不乏资深的摄影师。为何会出现这样的情景?艺术市场的冲击考验、“糖水片”的当头棒喝，一些摄影者原有的价值体系、审美体系、艺术自信一时崩塌，陷于茫然不知所措的境地。盲目跟风，“为赋新词强说愁”，或许成为一些摄影者无奈的选择。如何使“TOP20”对中国摄影的走向产生更积极、更有益的影响?评委刘树勇在评选过程中提出，应当鼓励摄影者从自己精通的领域出发，以真诚的态度对待摄影、关照社会与内心，而不是以“TOP20”的获奖与否作为追求的目标。事实上，许多摄影流派都有过自己的新锐期，而许多后起的“新锐”就发轫于明日黄花的老流派。评委顾铮的《世界摄影史》列举了杉本博司基于纯粹摄影的创作，以此分析当代艺术摄影的新探索：“尽管由于时代条件与审美趣味的变化，纯粹摄影在摄影表现中的地位已经不如以前那样尽占优势，但纯粹摄影仍然是一个可供优秀摄影师驰骋才华的广阔天地”。这样的观点对于我们客观评价新锐摄影不无借鉴意义。盲目跟风、作品缺乏厚重感，正缘自摄影者缺乏对摄影史、艺术理论的系统学习、掌握。新锐当然要倡导创新、突破，但应当尽量避免速成的“新锐”、“被新锐”以及由此而产生的一些误导。

　　从上届“TOP20”的评选结果看，许多入选作品的商业价值被重新定位，本届主办方也在考虑如何促成作品商业价值的发掘与提升。在中国摄影市场尚未发育成熟的阶段，“TOP20”致力于扩大自身影响、促进摄影市场发展的努力无疑值得肯定。但从长远发展的角度看，“TOP20”应避免过度强调市场性可能对展览生命力的过早透支。评选中，李楠等评委对摄影创作功利性保持高度警觉的态度给我留下深刻印象。

　　作为一名高校摄影教师，我从本届“TOP20”还看到一个令人欣喜的现象，不少有高校摄影教育背景的作者参赛，而入选者也不乏高校教师或接受过国内高校摄影专业教育的毕业生。这一方面说明“TOP20”正在吸引越来越多的作者参展，另一方面也说明中国的摄影教育正显现其多年积累之功和逐渐扩大的影响。

　　在我看来，“TOP20”的评选在实现规范性、学术性、开放性的统一方面进行了一些非常有益的探索。我希望TOP20•中国当代摄影新锐展在组织、评选方面能逐渐形成自己新锐的品性和独树一帜的风格，并以自己的品性和风格影响更多的摄影者，促进中国摄影多元开放格局的形成。