本篇为《摄影的人，在路上：顾铮的上海街头摄影》序言(台北：木马文化，2013.6.)

　　我得先告白。三年前顾铮教授在台北送我大陆版本的《观念的街头》，书里签了「一笑了之」时，我竟当真了。这位中国大陆摄影论述最丰、影响力可能最广的评论家的谦逊之语，我早该很熟悉的;但翻阅顾铮这本街头摄影创作时，我真的也就以一种随兴的眼光，浏览著书中诸般充满视觉趣味、欲望表徵、都市谣言的符号及其隐喻。这位都市符号学家的影像，固然趣味横生，意象丰富;然而，当「木马出版」邀我为此书繁体字版写点文字，从而将原先的与为此版新增的图文内容，仔细再读过一遍时，我才脸红的发现，自己严重怠慢了顾铮的街头摄影。

　　顾铮的创作，不能只看单张作品，必须整体的阅读;不能只阅读照片，要配合他的文字一起阅读。最重要的是，不能只在他的街头摄影图文里寻找符号意义，而需要将他的摄影，放在中国的政治社会语境里，才能比较深刻一些的理解这位都市漫游者的街头摄影，究竟意味著什麼。顾铮在新版作者序裡提到，1980年代中期，在中国几个沿海城市出现的街头摄影，既是对官方意识型态欲以沙龙摄影，转移人们关注现实，自动产生了对抗的意义，同时也是企图扭转摄影者嗜奔偏远乡野蒐猎「新鲜」影像、却不看脚下都市的一种批判性实践。

　　这样的对抗与实践，于顾铮的城市和街头，是从身体出发的：摄影家的身体穿梭于都市街道中，并且以摄影捕捉都市中的身体。顾铮在书中对于摄影与身体的思考，极具启发。他提醒我们，摄影乃是一个从束缚/支配身体，到身体摆脱束缚的技术性过程。都市化过程；里，通过摄影，人的身体逐渐自由，进而心灵得以解放。在朱浩的访谈里，顾铮提到他街头摄影的一个关注焦点，是「都市的性化与性的都市化」。都市是性感的，也充满性感的人物或影像符号，但「都市的性化」却不能只从这层意思来理解。中国近代历史上对政治与身体的长期禁錮之下，通过性化中国的都市，并且让身体与性因为都市化、影像化，而从僵硬或沉睡中打开、甦醒，继而让身体活泼、大方、充满动能，是何等迫切却依然欠缺的「第一件差事」。因為人对身体与性的积极探索，从而对政治与行动进取，这恐怕是不仅中国且所有深受儒家礼教禁錮的华人社会，集体的重要功课。

　　从这个政治与文化语境，回头阅读顾铮的街头摄影，特别意味深长，引人反思。顾铮的许多都市影像，是饱含欲望之明喻或暗喻的。可他的「欲望城市」，不仅仅是为了「解放城市」这个大命题，同时可能也是在解放著自己。他的摄影，一直是从个人实践与反身思考出发的。在「摄影于我」这段书写里，顾铮对于自身和欲望，以及城市与摄影之间的共谋、对峙、转化、救赎…，自剖得深刻率真，令人肃然起敬。我认识的顾铮，对政治的诚实与不妥协，有著少见的纯粹;在他自我审视的文字裡，我又看到同样纯粹的一种诚实与无畏。

　　我一直相信，艺术、政治与人，是缠绕接合、精神上互通的一体三面;其中一者若真正诚实，其他两者不可能太虚伪。在顾铮身上，我看到这三者的高度吻合，与相互印证。通过拍照、不断的拍照，顾着的摄影，见证着他对自由的热爱，和精神解放的坚定实践。是这样一种追寻自由的灵魂，让拿着相机的都市漫游者，远远超越了中产闲逛者对街头景观无所事事的收集，让街头影像最后产生了政治意义。

　　在台湾版的《观念的街头》里，除了为此新版所写的作者序，顾铮也特别加上一篇〈街头摄影发展小史〉，扼要的勾勒了摄影史上有代表性的街头/城市摄影家，是很有价值的参考文献。他在书末，也提供了最新的几幅黑白街头摄影作品，我认为几乎张张皆是精品。顾铮在最后〈想念台北〉一节，则展示了一些他在台北停留时的街头影像。对照著居住地上海的作品，别有另一番情趣。

　　从顾铮第一次到台北开始，他就爱上这个城市了。一方面，台北确实有其可爱之处。另一方面，任何人初访一个不至于完全无趣的城市，总比较容易先感受到它明显的优点与特色，而暂时不追究它的问题面;人们也总是比较对自己居住的城市与社会，有着较严厉的批评――设若他们有反省能力的话。顾铮的台北街头影像，大抵温暖而人性，可清楚感受他对台北的喜爱。他比较贴近这个城市的人与活动，并且反映着台北的某种斯文与慢节奏。相对地，顾铮比较冷凝地看著上海，常常有距离地捕捉著那个城市的符号。

　　比起台北的缓慢、陈旧与温馨，那个密布着广告看板、视觉符号、新奇事物的上海，在顾铮的摄影里，似乎显得远比台北喧嚣、躁动。但是，仔细阅读顾铮的上海街头摄影，虽不乏冷厉如Robert Frank者，却仍有更多温暖如Elliot Erwitt风格的作品。上海在视觉空间或市民活动上的某种喧嚷繁忙，固然提供了诸多剧场的、欲望的影像材料，但顾铮并不打算像Berenice Abbott那样，在1930年代拍摄纽约曼哈顿时，对高楼硬体文明的那种崇拜与表扬。相反的，上海做为城市，在物质建设上的膨胀与浮夸，使做为影像话语建构者的顾铮，努力在他的作品中，将上海「缩小」：他很少描述上海那些全球最多的高楼大厦，高楼在他作品中的符号意义也并不太正面、甚至常是嘲讽的。他的目光，更多的放在上海各个角落的特写，在细节、纹理、和气氛中说故事，让过大的都市，在影像里回归到一个合于人性意义的尺寸上。

　　在顾铮街头摄影的这个特质里，他虽然借着「欲望城市」抒发自己的自由灵魂，又回过头来同时让一种具有温度的观看，将不断「非人化」的城市，试图拉回到人的感觉和意义上。这或许是顾铮街头摄影希望提供的多元观念吧。