谢国安作品

　　1992年，汉口，清洁工总是起得最早的人。时隔21年，这样的场景在武汉已经看不见了

　　谢国安从法国带回来的明信片

　　1922年，巴黎埃菲尔铁塔前。时隔91年，这样的背景在巴黎依然可见

　　“这与我去过的，是同一个武汉吗?”近日，作为首位受邀在法国摄影博物馆办展的中国人，武汉摄影家谢国安参加了“前尘影事——1844年以来的中国老照片”巡回影展。开幕式上，法国埃松省议会文化局副局长西尔维女士的一句提问，引发众多法国观众对武汉的无限遐思。

　　该巡回影展由法国埃松省及法国摄影博物馆联合举办。11月29日，巡展首站在法国沙马朗德古堡艺术园，展出了谢国安武汉题材摄影作品160幅，主要选取1978—2013年的武汉市井生活。其中，9幅以图片展示，其余则通过展厅内电子屏幕滚动播放。

　　法国曾诞生20世纪世界纪实摄影之父布列松、著名现实主义摄影师杜瓦诺等摄影大师，被誉为“摄影之都”。法国摄影博物馆建于1960年，是世界顶级摄影博物馆之一。此次洗印展出的谢国安9幅作品，是由法国摄影博物馆艺术委员会的专家们投票甄选而来。

　　谢国安说，法国的专家们首先看中的是摄影技巧，其次考虑的是照片对社会环境的“艺术性还原”。比如1996年拍摄于汉口的一幅作品，上班途中公交车上打盹的乘客，伸出头来，无意间与车身广告融为一体。“普通生活中的场景，通过照片呈现了一种‘戏剧性’。”谢国安认为，法国人看重的，是市井武汉生活中的“艺术味儿”。

　　武汉美术馆副馆长刘宇描述开幕的场景时说：“能感觉到在场200多位法国人的目光，都在好奇地打量照片中的‘武汉味道’。”法国摄影博物馆副馆长雷米·卡尔加答评价，谢国安的照片展现了当代真实生活。照片中夏天“打赤膊”的小孩，坐在栏杆上吃饭的青年……都“表现了一个时代”。

　　刘宇提到，有一对法国老夫妇，仔细阅读着每幅作品，“几乎脸都要贴上了”。9张照片，两位老人看了1个多小时。

　　西尔维女士一张不落地看完了160张照片。她对刘宇说，上半年才去过武汉，而谢国安照片中的场景，却与她在武汉的体验完全不同。“我自己照片里的武汉街道，似乎更现代化。”西尔维女士称，她看过20世纪30—50年代的巴黎旧照，“我今天走在巴黎的街道，1930年的场景依然随处可见。但武汉却不同。”她认为，正是因为日新月异的变化，武汉在她心中是最美的中国城市之一。

　　有3位在法的武汉籍留学生也特地“组团”前来观展。这些90后的年轻人表示，虽在武汉长大，但照片里街头场景，“都冇见过，但是好亲切!”

　　武汉艺术家谈法国见闻

　　除了办展，

　　美术馆还能做更多

　　“美术馆不应只是艺术品展出的场所，”武汉美术馆副馆长刘宇称，在法国的这一趟“美术馆之旅”，给了他不少启发。

　　在法国摄影博物馆，每年会有2万名孩子分批入住1周左右，与艺术品“生活在一起”。

　　“任何人都能找到自己需要的，”他说，法国美术馆能满足不同观众的多样化需求。在巴黎蓬皮杜艺术馆内，常能见到老师领着学生在名画前席地而坐，边看边讲;而针对成年人，美术馆中随处可见公共教育区，他们可以通过网络、书籍方便获取展览资料。“观众有途径去主动走近美术”。

　　刘宇谈到，即便不能来美术馆，法国观众也能在网上看到展览。以卢浮宫为例，早在9年前，卢浮宫即着手将16万余件藏品数字化。网站运行至今，浏览人数，已经与实体馆的观众数量相当。

　　法国当代艺术“接地气”

　　在法国蓬皮杜艺术中心，谢国安看到，当代艺术非常“接地气”，而不是让人莫名其妙。

　　蓬皮杜艺术中心是著名的世界现代艺术展出中心。在这样一个突出“现代”的艺术中心里，谢国安惊讶地看到，10来岁的孩子排队争相观看，没有距离感。谢国安打趣道，在巴黎，街上的人没有美术馆里的人多。

　　“法国的当代艺术，更多的是与生活相关。”谢国安提到，以法国摄影博物馆为例，每年都会设定一年的创作主题，艺术家可根据主题进行创作。这些主题往往“接地气”，比如2014年的主题是“食品”。谢国安认为，国内一些当代艺术，过多地强调观念，艺术家主观性太强，忽略了生活。