它“无疑正在成为中国的‘古根海姆’”。当2012年5月12日华侨城在“第七届深圳雕塑双年展”开幕仪式上宣布其当代艺术馆群正式成立时，一位业内人士如此感慨。时隔一年半，直至近日，黄专在自己的微信朋友圈里发表了一篇名为《别了，北京》的短文时，筹建已久的OCAT北京文献与研究馆暂遭搁浅，黄专、董冰峰、冯华年、欧阳潇、方立华一年的努力“因投资方毫无愧疚的爽约(应是口头上的协议，后向栾倩证实，尚未签约，OCAT也无撤资)”打了水漂。无论作为大型国有中央企业的华侨城集团公司如何看待这一挫折，至少在艺术界，OCAT的全国布局、非国有美术馆的运营机制、中国的“古根海姆”等话题已然再次成为谈论的热点。

　　古根海姆美术馆是索罗门·R·古根海姆基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一，也是一家全球性的、以连锁方式经营的艺术场馆。建立者是所罗门·R·古根汉姆，诞生于19世纪美国一个非常有影响力的家族。家族的教养和环境的熏陶使得古根海姆成为热心的艺术赞助人，并逐渐积累了很多古代大师的作品，一次偶然的机会，在德国贵族女子Rebay的影响下，转变了收藏方向，走向对当代艺术的收藏。1937年，出于公开展示自己的藏品以及“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”目的建立了所罗门·R·古根汉姆基金会，并在其后的日子里成立一个“永久性的建筑以容纳古根汉姆的藏品和举行基金会的活动”的机构，直到1952年，机构正式改名为所罗门·R·古根汉姆美术馆以纪念它的建立者，并确立了非盈利的机构性质。

　　不难看出，古根海姆美术馆在其初始阶段的建立及发展得力于古根海姆个人的收藏及其对自身藏品的展示。而古根海姆的个人行为一方面在对社会作出公益性贡献的同时，也通过其所建立的美术馆为其个人及其家族赢得了声誉。这也是美国20世纪60年代以前的私人美术馆普遍存在的一种经营运作模式。包括古根海姆美术馆在内，这一模式在之后的日子里逐渐发生改变，最主要的特征就是由独立富人的赞助转向企业行为的投资。美术馆内部设立决策机构，以制定美术馆的具体发展方向、运作模式以及作品的收藏，等等。这种美术馆的企业化进程，使得决策团体越来越在意于对运营经费和来自其他机构及个人的投资和赞助。

　　而华侨城旗下的美术馆群似乎仅仅在“连锁”这一形态上与古根海姆有着相同之处。它不是以个人的收藏为基础起家，更像是一个公益性的展示、研究平台：“做中国当代艺术的航空港”。王璜生也认为“两者在模式上有区别。古根海姆的模式主要是从它的文化影响力、藏品、组织架构、策展能力以及文化号召能力上，来与跨地区政府合作，来推动文化。”作为非营利性公益机构的OCAT馆群，黄专说：“华侨城集团首席文化官、OCAT理事会理事长郑凡一再强调，OCAT是华侨城的文化战略决策，它必须与华侨城的商业项目经营严格区分开来，它的专业策划和执行由OCAT学术委员会独立完成，华侨城充分尊重这种独立性和专业性，我相信他的说法……正是因为有了华侨城在产业化上的发展，独立的OCAT才有长远发展的可能，至少目前华侨城的决策者给我的是这个印象。”

　　其实，“越是纯学术或者学术定位越高，其在市场上获得效益的可能性相对就会较低，但是可能带来的学术声望就很大。面临选择，关键在于企业自身的态度或者期望是什么，如果企业试图能够通过学术的声望来获得企业自身的声望，我觉得企业支持和投资纯学术性机构是有益的，是可以得益的，如果企业认为不需要通过这样的东西获得收益，更愿意投资那些能够引发公共活动或者是带来一定经济效益的活动，企业就会对纯学术类的机构兴趣偏低(冯原语)。”冯原的非问题针对性话语，以及完全非营利性的、专注学术的OCAT北京文献与研究馆的筹备也似乎证实了王璜生与黄专的说法，尽管，OCAT北京馆暂时遭遇困境。