林云松始终认为自己是“艺术”的外行，但是这并不不妨碍他观察，思考“艺术”产业的种种现状和问题，甚至发现了自己可以介入其中大有可为的空间，在他看来恰恰是这种“旁观者” 的身份，能够给予他最大的，打造艺术产业的优势!

　　“画廊是目前艺术品的交易或者是拍卖人常见的一种模式，这种模式你发现有他的特征，第一，总体上画廊的人数不是很多，第二他是固定的场所办一些展览，其实你会发现它离普通的大众的或者生活的圈子还有距离，更多的是为一小部分，包括拍卖也是这样，是一部分藏家已经对圈内比较熟悉的在交易，但是怎样让它(艺术)影响更多的圈外的人，这就需要引导，当他们没有人引导的时候永远不知道自己感兴趣是什么，也就永远在圈外。

　　从旁观者的角度看肯定是有缺陷或者是有空间的，我们恰恰是接触这些圈外的人群，潜在的藏家的一个最好的通道。第一是他们消费能力肯定没有问题，他买得起别墅，对艺术品的消费有这个能力;第二是我们接触的点是很多。画廊接触藏家的圈子相对还是那些人，只不过是在不停地今天换了这个艺术家的展或者是明天做另一个展览，这种影响特别慢。而我们一年在北京要见几千个这样的客户，这些客户有的时候为了了解这个概念，可能会影响几千个人的一部分，这样速度会更快。比如我们现在在七八个城市都有分公司，每个分公司每年在当地要见一两千个高端客户，如果都形成这种面，很容易把原来不是专业藏家的人慢慢地对这个有认识或者一部分确实能有收藏，这是一个空间，就是空间很大。

　　同时由于二者特别紧密，我们装修完，真正艺术是为谁服务的?如果说就是在库房里边的一个藏品，肯定是它的价值不是最大的，应该在走进我们的生活，我们经常会在自己的客厅，还是书房也好，还是自己的藏室也好，家里边是最好的一个承载体，现在艺术品更多的是在一些酒店、高端的会所，当然现在家庭已经有一小部分人对这个是有认识的。我觉得这个空间远远不够，应该是越来越多的人对这个东西能够理解并愿意去收藏他，那个时候一个是对我们来讲可能对装修是一个引领，有促进作用。同时我觉得让艺术品更多的真正的融入生活，从这几个点来讲，都是我们做这件事的一个动机。”