钟飙(图片来源于网络)

　　把香格里拉的天空搬到威尼斯

　　威尼斯双年展是一个拥有上百年历史的艺术节，也是欧洲最重要的艺术活动之一，被人喻为艺术界的嘉年华盛会。参加一次威尼斯双年展，俨然是每一个中国艺术家的愿望，甚至连各种经其授权的各种平行展，也往往人满为患。在这个为期半年的艺术嘉年华之外，钟飙的个展“幻真的宇宙”独占一个教堂，谁也不隶属于谁，兀自孤傲地向意大利乃至全世界的观众展示着钟飙近年来的作品。

　　2013年5月31日，在威尼斯圣玛利亚教堂，这次展览悄然开幕。圣玛利亚教堂，17世纪巴洛克艺术的杰作，拥有6 8件古老的油画。在看到钟飙的个展之前，也许很少有人能够想象它们该怎么和当代艺术结合起来。然而钟飙做到了，他带着他创作的84件油画来到威尼斯，与圣玛利亚教堂原有的68件古老油画一起展出。

　　在进入展览的两侧，是巨幅素描《显形》，暗涌着无数的可能性，空白画框就是还没实现的未来;中厅是巨幅绘画《光年》，陈述时空一体化。进入主厅，在教堂白色的穹顶上，由四台投影仪无缝拼接，投射着风云变幻的天空，这是整个展览唯一原有的陈设丝毫没有改变，为整个展览增加着宗教的敬畏、神秘与庄严。为了达到展览效果，钟飙甚至想到了每个细节。在地面上，有一个影像视频，各种景象从烟雾中滋生出来，又消失在茫茫的宇宙之中。万事从无而生，又将消失于“无”。这就是幻真的宇宙。的光源。进入教堂，就似乎看到教堂的穹顶被打开，直接看到教堂顶蓝色的天空。事实上，这里变化着的是香格里拉的白云和香格里拉的天空。钟飙的作品就被凌空悬挂在这个穹顶之下，就像上帝的传单，从香格里拉的天空洒落进教堂里。

　　这些被洒下来的传单，就像对人间的某种指示，它们从穹顶上空飘然而下，却在即将坠落于地的那一刹那戛然而止。似乎时间停住了，瞬间就变成了永恒。

　　而穹顶上香格里拉的天空依然在不停变幻着，从清晨到日暮，再到夜晚，教堂里的光线也逐渐由暗变明，然后由明转暗。被缩短的昼夜周期，让观众明显能够感到时间从身边划过的声音。一边是被静止的时间，一边是时间被加速流转，观众的心灵与灵魂就似乎被撕裂开来，被静止的时间揪住灵魂，又被飞速划过的时间加速思考，甚至让灵魂暂时离开被尘世喧嚣浸淫过的躯壳，得到短暂的栖息。

　　教堂内的四周墙壁上，原有的陈设丝毫没有改变，为整个展览增加着宗教的敬畏、神秘与庄严。

　　为了达到展览效果，钟飙甚至想到了每个细节。在地面上，有一个影像视频，各种景象从烟雾中滋生出来，又消失在茫茫的宇宙之中。万事从无而生，又将消失于“无”。这就是幻真的宇宙。

　　记者：为什么您会用香格里拉的天空?

　　钟飙：其实，我最早的想法是用太空景象，整个银河系都能看得的很清楚。后来，我觉得还是白天有云在变化的场景更好。于是，想拍摄西藏的天空，因为我觉得天空的海拔最高，离天最近。但是总觉得缺少些什么。最终我查到了香格里拉的含义，竟然叫“心中的日月”!这就是一种自我和宇宙的关系，也更符合我整个展览的中心。大家来到展览现场，带走一片心中的日月，我觉得挺好。

　　成就一个展览：难度决定高度

　　这个展览在威尼斯取得了巨大的成功，让钟飙聊以欣慰。半年多的筹备，犹如坐着过山车，一路跌跌撞撞，跌宕起伏。

　　和策展人徐钢第一次看到这个圣玛利亚教堂的时候，钟飙就有了创作思路。整个展览，宛如专为圣玛利亚教堂所创作。他明显地感觉到，一旦做出，对于他来说，将是送给45岁的自己的告别青春的一个最好的礼物，也是对自己前半生艺术生活的一个总结。但是，他同时也很清楚，每一步走下去都很苦难。场地的敲定，创作的跟进，布展是不是能够顺利?每一个步骤都要耗费很多的时间和精力。

　　他在准备着他的个展，威尼斯双年展也在搅动着整个艺术圈，全球的艺术家都会在这个时刻来到威尼斯，2 0 0多个平行展在瓜分着威尼斯有限的能展示艺术的空间。这对于钟飙来说，恰恰是最小的苦难。他要去说服每一个能为这个展览提供帮助的人，然而他的想法又与艺术界历来的展览有所不同，就如艺术家独特的创作一样，从来没有前车之鉴。每一个步骤都让他小心翼翼，一个地方出错，就将会让他前期付出的努力全部白费。直到万事俱备，作品运至威尼斯，他的这种危险都依然存在。圣玛利亚教堂是文物，任何人都不能改变原有格局及布置，吊装作品的人必须要有高空作业许可……一步步走下来，从无到有，从虚到实，钟飙一步步踩到实处，享受着别人的赞誉，更享受着自己一步步实现梦想的愉悦。

　　为了这次展览，钟飙请教了很多朋友，有人支持，也有人质疑难度太大，不会成功。钟飙却固执地认为，正是因为困难，所以才要做。如果做起来很简单，谁都能做，那做它还有什么意义?正是因为困难重重，别人做不成，你却做成了，这件事才有意义，才有它的高度。现在的钟飙已经回到了他北京的工作室，早已不去关心好事者们对他展览评价的是是非非，又将精力投入到了他另一个展览“裁云剪水”中去。

　　记者：这个展览投入很大，困难重重，你是怎么一步步做起来的?

　　钟飙：具体的内容可能不能与大家分享，我可以说一下我的感受。如果一开始的时候，你就觉得这事完全不可能，也就无法把事情做起来。也许你开始的时候，每一步踩下去都是虚的，但也要努力去做，不要退缩，等你一步步把每件事踩到实处的时候，就会觉得太神奇了。艺术与财富：有没有人劝你放弃，因为太困难了?钟飙：所有的事情，正是因为困难，才值得去做。你也能做，我也能做，大家都能做的事情，就算成功了，又有什么意义?就像红军革命一样，革命永远不可能有顺境，全是逆境。想到革命后的成果，你就会觉得这种磨难算什么?这些挫折算什么?这样一想，斗志也就又上来了。

　　记者：会不会有人质疑你之所以能做成，是因为你太有钱了，动用了太多资源了?

　　钟飙：我不知道，也许国内有，但是在西方不会。他们只关注作品的内涵，关注作品带给他们的感动或别的东西。这次展览，仅凭我一人之力，绝对无法完成，我得到了很多人的帮助，很感谢他们。包括策展人徐钢，包括所有的工作人员，大家都为这个展览努力，做了很多事情。如果说看到一个展览，你没想到艺术品，却想到做展览的人太有钱了，这是个误导，也是个失败。别人做不成，你却做成了，这件事才有意义，才有它的高度。现在的钟飙已经回到了他北京的工作室，早已不去关心好事者们对他展览评价的是是非非，又将精力投入到了他另一个展览“裁云剪水”中去。

　　记者：这个展览投入很大，困难重重，你是怎么一步步做起来的?

　　钟飙：具体的内容可能不能与大家分享，我可以说一下我的感受。如果一开始的时候，你就觉得这事完全不可能，也就无法把事情做起来。也许你开始的时候，每一步踩下去都是虚的，但也要努力去做，不要退缩，等你一步步把每件事踩到实处的时候，就会觉得太神奇了。

　　记者：有没有人劝你放弃，因为太困难了?

　　钟飙：所有的事情，正是因为困难，才值得去做。你也能做，我也能做，大家都能做的事情，就算成功了，又有什么意义?就像红军革命一样，革命永远不可能有顺境，全是逆境。想到革命后的成果，你就会觉得这种磨难算什么?这些挫折算什么?这样一想，斗志也就又上来了。

　　记者：会不会有人质疑你之所以能做成，是因为你太有钱了，动用了太多资源了?

　　钟飙：我不知道，也许国内有，但是在西方不会。他们只关注作品的内涵，关注作品带给他们的感动或别的东西。这次展览，仅凭我一人之力，绝对无法完成，我得到了很多人的帮助，很感谢他们。包括策展人徐钢，包括所有的工作人员，大家都为这个展览努力，做了很多事情。如果说看到一个展览，你没想到艺术品，却想到做展览的人太有钱了，这是个误导，也是个失败。他把我的灵魂带走了在展览期间，钟飙收获了很多感动。在国内，我们习惯了艺术家给到场的观众致谢，感谢他们前来捧场。在威尼斯，当很多西方观众对给钟飙说“谢谢你给我们带来这个展览”的时候，让钟飙感受到了西方观众的感动和诚意。还有一位观众在留言薄上留下一块小石头和一句话：“你带给我灵魂的感受，我送你我灵魂的石头”。我们也采访了一些到过威尼斯现场的人，我们可以听一听这个展览带给他们的感受。

　　高鹏

　　今日美术馆副馆长

　　在展览当天有个细节，有一个观众看完他的作品后对他说：“你带给我灵魂的感受，我送你我灵魂的石头。”我认为这块小石头对于这次展览是一个特别好的补充，与钟飙想要表达的纯净的世界观、宇宙观完美地契合在一起。

　　鞠白玉

　　著名专栏作家、艺评家

　　一直以来，钟飙都在绘画中表达他对历史，社会，时空概念的思考，而威尼斯的这次展出是艺术家宇宙观的集中爆发。所有作品仍然在说明他的终极观念：一切早已存在，只在经过时显形。我认为它是独特的，精良的，令人感动的。展出方式和艺术家的作品观念高度契合。

　　向理

　　四川明天文化艺术公司董事长

　　他把展览的场地选在教堂这一点，让人很感动。经过这些年，艺术已经成为钟飙的宗教，成为他的精神引领，这对他而言是一个超越。他保留了教堂这个整体，漂浮的画框使整体构架超越了2D维度的视觉，我觉得这恰恰体现了他自己的信仰。

　　孙胜艺

　　评家、《芭莎艺术》专题编辑

　　钟飙一直对于“过去”、“现在”与“未来”的关系这样的哲学问题有自己的思考，这种形而上的概念体现在钟飙个人之中是具体可感的。他生命和艺术的过去、现在及未来是怎样的?怎样深刻地了解自己?这需要一次大胆的展览去追问。在威尼斯有了这样的机会。钟飙一直对展览现场效果及布置非常有研究，他背后的思想未必能够清晰地表达。但是对于观众而言，我看到的是和一个古老的教堂的对话，一片香格里拉的天空与教堂天顶壁画的融合，给观众以时空、地理交错的感觉。