以“亚洲线索”为题的展览,呈现了龙美术馆独特的亚洲当代艺术收藏。它以一种新的视点来把握动感的亚洲当代艺术，采用非固定的、不断变化的方式来建构当代亚洲艺术的视觉谱系，冀望于在亚洲范畴内发现和建立超越民族国家政治结构的想象空间与交流途径。因此，“亚洲线索”旨在思考和再现亚洲在迅速发展的现代化过程中当代艺术的走向和特征——聚焦于来自日本、韩国、印尼、马来西亚和中国台湾的艺术家的不同视点、想象和创造，揭示其视觉图像背后蕴育的与各自的社会、传统、习俗、现实、日常、语境相关的议题,反映了当代亚洲发展的潜力与活力，以及亚洲艺术家的想象力与创造力。这正是龙美术馆的艺术高度和文化战略。

　　龙美术馆不仅收藏了日本著名艺术家的作品，而且还收藏了许多日本年轻艺术家的作品。日本当代艺术具有明显的时代痕迹，如果说老一代的艺术家与日本前卫艺术的内在逻辑保持着一致性，那么更年轻的艺术家则摒弃了历史文化的影响，而直面与流行的动漫文化的联系，尤其是高度消费社会下的日本流行文化，艺术家们几乎将这一美学发挥得淋漓尽致。除了艺术家岛善三郎(Zenzaburo Kojima)和白发一雄(Kazuo Shiraga) 之外，这次展览的主要的代表性的艺术家有：草间弥生(Yayoi Kusama)、奈良美智(Yoshitomo Nara)、七户优(Masaru Shichinohe)、北川宏人(Hiroto Kitagawa)、鸿池朋子(Tomoko Konoike)、小泽刚(Tsuyoshi Ozawa)和小泉明郎(Meiro Koizumi)等。

　　日本著名艺术家草间弥生(Yayoi Kusama)的作品颇引人关注。草间弥生的作品以诡异的波点状而著称。如这次所展出的《南瓜》和《蘑菇》 等作品，给人以截然不同的体验。重复的圆点对草间弥生而言具有强烈的象征性，既是她与世界沟通的途径，也是她的一种自身治疗。草间弥生对斑点的迷恋也许与她幼年患有神经性视听障碍有关，这种疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。这也就是她开始画这些斑点的缘故， 她把斑点看作是象征着生命细胞的最基本元素，也是来自宇宙的和自然的信号。她甚至把地球看作只不过是百万个圆点中的一个而已。正如草间弥生所认为的那样，波点拥有太阳的形状，这是世界和生活力量的象征;它也有着月亮的形状，这意味着宁静。圆形、柔软、色彩斑斓、无知无觉、不可捉摸， 波点成了一种运动。波点是通往无限的方式。她的作品从没有固有的形式感， 却能在事物间营造出连续性，并生成了一种无限延伸的空间，仿佛让置身其中的观众难以分辨真实与幻境之间的界限。

　　草间弥生是一个难以被归类的艺术家，她把自己戏称为一位“精神病艺术家”(obsessive artist)。她一生极富传奇色彩，从日本到纽约后， 参加反越战的活动，又与安迪·沃霍尔一起展览。从1966 年她在未被邀请的情况下独自参与到威尼斯双年展中，引发争议，再到1978 年从美国回到日本，一方面创作和写作，一方面进入精神病院进行治疗等等，构成了她曲折而史诗般的人生历程。她的作品呈现出一种自传式的、心理的、性取向的特点。草间自认为这些视觉要素都来自于个人的幻觉。90年代之后，草间与时装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰。除了艺术之外，草间还被视为日本当代作家之一，自她在1978 年从美国回到日本定居后，曾先后出版了带有自传叙事的十多本书籍，如《圣马克教堂的燃烧》(1985年)、《天地之间》(1988年)、《纽约故事》(1993年)、《蚂蚁的精神病院》(1994年)、《1969年的纽约》(1999年)等。虽然有几十年的精神病史， 但至今草间弥生仍被认为是当今世界最著名的前卫艺术家之一。

　　与草间弥生的艺术风格不同， 日本另一位当代艺术家奈良美智则走的是与漫画及动画美学相关的艺术之路，颇受国际艺术界的广泛关注和欢迎。他笔下的形象多是头大的小孩(如参展绘画“Girl with a Long Fuse”)、洁白的狗以及绵羊装的儿童，可爱得让人爱不释手。尤其是人物脸上那对眼尾上吊、眼神中流露出不友善的表情构成了他作品的特点，犹如使人身处寂寥而淡漠之境，让人不由得产生由怜生爱之感。

　　事实上，倘若论及奈良美智与日本漫画和动画之关系，那他的作品蕴含着这样的影响则显而易见，因为漫画和动画浸透于日本的日常文化，这已成为日本的流行美学。这种文化不仅孕育了艺术家对社会和生活的洞察力、想象力和幽默感，而且还表现出了他们对现实和日常的讽刺与批判。在这种漫画和动画文化现象的熏陶下，奈良美智将这一传统文化加以充分的借鉴和融合，并将之提升到一种美学高度，以平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出天真的幼女和宠物般的动物。同时，他的作品还交织着德国表现主义的澎湃情感与日本传统神秘主义的意念，依赖于平涂的纯粹色，刻画出简约的形象与魅惑的眼神，表现的人物给人以玩世不恭、叛逆甚至让人忐忑不安的感觉。

　　与那种追求纯粹的可爱的艺术家不同，奈良美智还是以很严肃的态度对待自己的创作，他曾说，孤独和疏离感是他创作的动力。奈良美智的作品表现出富有情感的世界，无论是画中小孩的手里拿着小刀，还是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子，或是闭着眼不断流泪的狗，都牵动着人欲言又止的受伤之情。

　　另一位艺术家七户优几乎很少被论及，但他实际上是跨界的艺术家，从原本从事建筑设计，在二十五岁毅然投入插画事业。七户优曾在很长的时间段依靠建筑设计及设计公司的大学同学推荐画插画来维持生计。七户优对绘画的热衷一直坚持不懈。他的作品之所以能容易引起观者共鸣，就在于他以一种类似于矿物质感的氛围营造画面的怀旧气息，将观众引入他想象的世界。他的绘画追寻着文艺复兴时期的足迹，加上哥特式文化的崇高，从而构成了一种别样的当代经典。七户优在作品《广场》和《彩虹制造者》中把每一个少年都描绘成带有木偶或玩具的感觉， 好比爱丽丝梦游仙境的人物，并保持与以往诡秘而奇幻的画风相吻合，既承接着古典的优雅，又交织超现实的时空。七户优是天才插画家，他被誉为是日本具有马格利特和巴尔蒂斯气质的艺术家。