收藏，即是开设一家世界顶级的私人美术馆——戈兹美术馆

　　“艺术是重要的，不仅因为它凝聚了不同的表达形式，还在于它的社会责任和社会参与。艺术，无论以何种形式表达，都令我深深地为之着迷。”——戈兹女士

　　戈兹美术馆是一家世界级的当代艺术博物馆，于十九世纪八十年代由知名收藏家戈兹女士创立至今。戈兹女士对艺术的痴迷，可追溯到她在康斯坦茨开立出版社的时候。这家出版社名为“进步中的艺术版本edition art in progress”，于1969年至1972年营业。1972年，这家平面艺术出版社发展为了“进步中的艺术art in progress”画廊。到了1984年，戈兹女士决定关闭画廊，专注于收藏事业。画廊时期的藏品是她早期收藏的基础，之后她继续寻找并研究“贫穷艺术运动”时期艺术家的作品，这也成为了她整个收藏的主旋律。自从她迷上收藏开始，戈兹女士就制定了一条沿用至今的策略。概括性而言，这个策略就是两个“必须”：一方面必须专注于新兴艺术和新兴艺术家，另一方面又必须继续寻找、补足已收藏的作品。到八十年代末期，她已收有约300件藏品，包括纸艺作品和影印文件。【全文】

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　　收藏家戈兹女士128件藏品，于伦敦佳士得拍卖行进行义拍

　　过去和未来的结合点——格拉茨市艺术空间

　　2003年，格拉茨市被命名为欧洲文化首都，这一年建成的格拉茨市艺术馆，也成为了当代艺术界和格拉茨市最具有活力的一个文化符号。

　　根据2003年制定的指导原则，艺术馆的策划项目致力于推动国内外当代艺术的交流，发展和互动。格拉茨市艺术馆的主要目标在于举办具有实验性的艺术活动，交流、推动并探索当代艺术和当代社会最前沿的现象，向公众提供一个可借鉴依据的观点从而了解当今的社会。艺术馆每次举办艺术活动都会选择不同的主题，这些指南提供了一个框架，作为展览和活动核心的结合点。【全文】

　　奢侈艺术和当代艺术的结合——卡地亚基金会

　　“在文化领域中，艺术赞助是一种独立的干预。作为企业的高管，捍卫自我的权利用自由主义的方式跟文化领域进行沟通。当今的企业是更广泛的社会主要组成部分，企业的经济和社会责任使得它们跟文化界保持必要的关系。文化是自由的一种体现形式，一个企业也应该有重新征服自由的使命。总括而言，法国在国际平台的形象取决于其文化的影响。法国企业能够跟文化界交融的时间到了。”——卡地亚基金会主席阿兰·多米尼克·贝兰，1986年于法国巴黎。

　　卡地亚当代艺术基金会于1984年由时任卡地亚国际公司总裁的阿兰·多米尼克·贝兰在艺术家塞撒的提议下创立，艾尔维·尚戴斯为现任馆长，堪称法国企业文艺赞助的典范。作为当今时代的写照，卡地亚当代艺术基金会涵盖当代艺术的所有领域，涉及设计、摄影、绘画、影像、时尚和表演。基金会由此彰显了在当代艺术上的造诣与立场，严谨有度，同时兼容并包，力求使当代艺术更加开放和普及化。【全文】

　　芝加哥的艺术秘密——芝加哥大学布斯商学院

　　布斯学院的哈珀中心拥有了博物馆级的当代艺术收藏，这些艺术品藏在大厅、走廊或会议室里，主要包括油画、霓虹灯装置、照片，以及少许放置在特殊位置的雕塑等装置，共有大约500件国际知名艺术家和天资卓著的青年艺术家的作品，由坎尼斯·普兰德卡斯特博士(Dr. Canice Prendergast)用了过去的九年时间来进行摆放。这位经济学家，同时更多的还是一位颇具远见与激情的艺术爱好者，他的心中有着特别的使命。

　　由拉菲尔·维诺里(Rafael Viñoly)设计的哈珀中心于2004年开放，普兰德卡斯特博士作为布斯学院的一名经济学教授，同时也是一名业余艺术收藏者，马上意识到那些教室、休息区和办公室之间的墙壁，可以不再跟其他地方的教学设施一样普通了。普兰德卡斯特看到了概念、抽象艺术与建筑结合的契机，但最重要的还是对学生心态的影响，并且这可以给学校、给建筑物注入一股士林风气。【全文】

　　给年轻艺术家的全球平台——扎布罗多维克茨收藏馆

　　在最具影响力的当代艺术收藏家行列中，安妮塔和坡州·扎布罗多维克茨(Anita Zabludowicz, Poju Zabludowicz)夫妇别具一格，他们特别关注青年才俊的作品。扎布罗多维克茨收藏馆位于伦敦前卫理公会教堂，自2007年起对公众开放，现在已是这座城市的文化亮点，是催生新观念的地方，是扎布罗多维克茨家族不断探索“下一件大事”的实验缩影，是他们永无止境的热忱的产物。在这篇独家访谈里，收藏馆的创办人安妮塔·扎布罗多维克茨，和总监伊丽莎白·尼尔森(Elizabeth Neilson)，分享了她们对伦敦当代艺术珍宝的深刻见解。【全文】