为期一个月的“水木人生——邵嘉荣画展”于日前在上海新天地壹号会所隆重开幕。邵嘉荣是一位著名的水彩画家和教育家，他力致于水彩画、版画艺术创作和研究，硕果累累;他力致于美术教育事业，桃李满天下;创作与教学，为他简朴的人生增添了华丽的篇章。这次共展出他不同时期创作的版画、水彩画代表作品共55幅，较为全面地体现了他卓越的艺术成就。

　　1936年出生于浙江淳安古城的邵嘉荣，在上世纪五六十年代，还在读大学时，他就是一位多产而活跃的画家，在短短的4年间，他创作的充满时代气息的各种木刻作品经常在全国各大报刊上发表。他的版画《古镇老街》、《新安江畔》、《新安江之晨》等，以细腻的刀法，刻画出对故乡这份深深地眷恋之情，一经发表，受到广泛好评。尤其是他反映山城淳朴风情的《下地去》版画处女作，参加“第二届全国版画展”以及“全国青年美展”等展览，并被中国美术馆收藏，成为一段佳话，那年他才20岁。

　　邵嘉荣一生热爱教学，1984年受命负责筹建南通师范美术系，并主持教学工作直至退休。由于教学的需要，他开始专注水彩画创作研究。每年他都会多次带学生去江南或皖南的古镇去写生，美丽的自然景色，成为他创作灵感的源泉。这些座落于湖光山色间的徽州民居，丘陵逶迤，山色苍茫，粉墙黛瓦，粗犷拙朴，在阳光下形成强烈的光影，呈现一种响亮高远的色调，他会用有力的笔触拉开明度差，使得画面表现出一种悠远宏达的意境。临河斑驳的老屋，悠长的青石板小街，弯弯的小石桥，清澈的流水，恬淡宁静的江南水乡，他会用柔润绵长的笔触，明度较近的色彩，表现出烟雨水乡湿润、温婉、灵动的诗意。

　　在艺术创作中，邵嘉荣是一位勇于探索实践的艺术家。他总是根据不同的表现对象，打破常规，大胆地将水彩画中常用的滴彩、泼彩、自然流淌和控制流淌的手法，巧妙地相互融合，使画面呈现出一种半抽象的视觉效果，深受同行好评。又如，他先用传统的写实画法，完整地画出整幅作品，然后又用清水反复冲洗，直到画面上只留下渗入纸张中朦胧而又透明的色彩，再用笔重新刻画某些细部，增加清晰度、体积感，形成视觉中心。这就是他借鉴其它艺术流派理念创造的“银幕感”绘画，这种画风已成为他的一种风格。

　　更值得一提的是，邵嘉荣还将木刻水印的某种技法手段，揉和到水彩画创作中。这种采取大面积水印与小面积水印相结合，使木板肌理与其他材质肌理，以及色彩笔触在画面中有机地和谐融合，极大地拓展了艺术表现空间，如《赶海》、《车痕》、《草垛》、《滩涂》、《残雪》等一大批作品问世后，引起轰动，给人以全新的艺术享受。他的这种画法被载入《中国水彩画史》中，这是对邵嘉荣探索精神的充分肯定。