12月，沪上画廊相继开启了年末的展览攻势。《安静的房间-梁玥个展》、《“心眼•何曦”何曦摄影展》、《“无尽当代”艺术家联展》、《“非古成今”艺术联展》等近百个展览陆续在沪拉开帷幕。有别于美术馆式的隆重排场，大多画廊在开幕日当天，并不举办开幕式，也无主办方或策展人发言，仅用作品吸引观众驻足。在低调的谋生法则中，沪上画廊在选址、定位画廊风格、推广艺术家上，都孕育出鲜明的观念。它们似乎找到了一条属于魔都的一级市场平衡术。

　　自上世纪90年代起，上海画廊业的发展已近二十年。随着画廊经营的逐渐成熟，画廊在艺术市场的角色定位也进入了转型阶段。

　　在2013上海画廊周开幕仪式上，雅昌艺术网总经理朱文轶阐述了他对一级市场的思考，他说道：“如今，如果完全按照西方艺术市场的路径，来规划国内的画廊的发展，一级市场一定胎死在市场体系中。因此，画廊应将重点转移，主要面向中间阶层的消费群，关注他们的需求、他们的品画和购买习惯。”他认为，若不以中间阶层的新藏家为导向，国内一级市场历来追求的青年艺术家“孵化器”功能，将是一场“唐吉诃德”的行为。

　　原曲画廊董事长彭小苓也曾发表相似观点。她回忆起09年的金融危机时说：“更多本土藏家代替老外，进入收藏圈。不过他们对艺术的认识与国外藏家相比还有一些距离，品味也大不相同。”在她看来，花时间培育国内的藏家，是原曲画廊的要务之一。

　　据彭小苓介绍，为培育有品味的藏家，由她推荐的艺术家，首先要有传统的学院背景。“即使当代艺术作品很多不循规蹈矩，有人认为学院会束缚艺术家的创作。但我认为，这个理论在中国还不成立。”彭小苓解释道，“另外，艺术家本身要热爱艺术，他并不是浮躁的、随波逐流的。其次，他的作品中，要有一些新鲜的观念，并依托扎实的技术表达出它的观念。”

　　彭小苓以独家代理5年的画家韩巨良为例，称其是“不问市场，只顾画画的”艺术家。据她介绍，韩巨良的作品《前进》，每一根“火车头”的线条都需先用铅笔勾勒，然后用油画笔，一点一点地蘸取黑色颜料，再一层层描绘上去。“每一根线条，要描三层。这样的画家，他的产量肯定有限。如果要做个展，我们只有等着他完成。”彭小苓并不干涉艺术家的产出。她认为好画廊需要“养”，“养”出艺术家的市场价值、“养”出品味好、消费忠诚度高的藏家。