2013年12月14日，否画廊开幕首展“常羽辰：蛇与其他”在纽约布鲁克林区开幕。展览呈现了年轻艺术家常羽辰近期创作的两个系列——“蛇”与“盆栽”，以及一套受否画廊特殊公寓空间启发而创作的玻璃雕刻——“指纹”。这是常羽辰在美国的首次个展，呈现艺术家以多种媒介进行的创作，包括版画、绘画、艺术家手工书等。展览将持续至2014年2月8日。开幕酒会(12月14日6-8pm)上，艺术家还呈现了一个特别的声音表演。展览画册由柏鸣独立设计和出版，包括芝加哥艺术学院学术副校长Lisa Wainwright教授撰写的评论，以及否画廊策展人何雨创作的童话《蛇》。

　　在常羽辰的作品中，与蛇相关的隐喻以抽象和碎片化的方式呈现。艺术家认为，蛇的形象在文化里是透明的，因为“蛇所谓的关于善和恶的认知，也就是知识，是无名的。” (怀特·本雅明，《语言本论和人类语言》，1916)常羽辰从2012年开始实验铜版画、素描、桑皮纸、风琴书等各种材料和形式，蛇的形象体现出不同媒材表面和纹理的细微变化。蛇的皮肤本身就是关于自身经历的时间和运动轨迹的记录，在记录中，损耗与毁灭构成了最丰富的纹样。而常羽辰通过素描，层层叠加和抽丝剥茧，将蛇抽象为艺术语言的实验。之后，艺术家又开始尝试铜版画创作，在漫长的表面损毁之中，最终完成的版画像是一个伤痕满布的战场，不仅是金属本身磨损的注脚，也是艺术家自己心中宁静而永无休止的战争的记录。

　　2013年创作的“盆栽”是一组纸上铅笔素描。盆栽起源于中国，通过在器皿中种植植物，点缀山石，以寓大于小的方法呈现出四季变化，使得盆景的创造者和欣赏者沉浸在自然的缩影中。对于常羽辰来说，用线描绘盆栽是一种翻译，用一套词汇代替另一套：“线的走向、疏密规定了植物的轮廓、形态、印象。”她用艺术的语言翻译松柏的语言，成为人与植物、观者和物品之间的媒介。

　　最新创作的“指纹”是五件以艺术家右手指纹为模子制作的玻璃雕刻。海关要求人们留下指纹作为身份凭证。而在中国民间文化中，指纹上的流形和涡形暗示着人一生的命运。通过将不易察觉的温暖的胎记记转移在透明而冰冷的玻璃上，艺术家试图重新确认自己的生命轨迹。坐落在乳白的蜡座上，它们看上去像五个无用的小纪念碑，以一种卑微的姿态做出可有可无的陈述。

　　常羽辰(b. 1989, 山西晋城)，2011年毕业于中央美术学院摄影专业，2013年毕业于芝加哥艺术学院研究生院版画专业，工作和生活在纽约。常羽辰运用影像、版画、声音、艺术家手工书等多种媒介创作。作为一位崭露头角的年轻艺术家，她参与过许多国际展览，包括2013年北美版画双年展(波士顿大学美术馆)，迷信13(旧金山艺术家书中心)，2011光州双年展世界之屋视频放映(光州艺术馆，首尔)，2011马爹利关注未来英才计划入围展(今日美术馆，北京)，十年曝光：中央美术学院与中国当代影像(中央美术学院美术馆，北京)等。她的作品被芝加哥Joan Flasch艺术家书收藏馆等公共机构收藏。

　　否画廊：由何雨和杨嘉茜创立于2013年，否画廊是一个位于纽约布鲁克林的公寓画廊和创意实验室。否画廊致力于推广和展示反映时代精神的年轻艺术家和创意项目。否是对现有商业画廊单一运营模式的抵抗。我们相信艺术是生活的一部分，是创想的发动机，通过呈现有意思的艺术和设计作品，我们为一种新型有机的艺术生态做出贡献。