杨柳，一个中国胖子的西方美术史 – 奥达莉斯像

　　就像摄影在其发明后经过相当年月才跻身于巴黎的沙龙展中一样，举办多年的上海青年美术大展，于“2013上海青年美术大展”设立了“实验单元：青年摄影”，将摄影纳入到其视野中来。非但如此，此单元还设立了“生长奖”以鼓励具有实验性的摄影创作。或许这个全新举措是一个并不令所有人觉得合适的做法，但不管怎么说，这是摄影第一次作为一种造型艺术手段被历来自认为“高艺术”的美术所接纳，确实是一件可喜可贺之事。身为本次“实验单元：青年摄影”的“生长奖”奖项的评委，面对众多优秀参赛作品，不仅在整个评选过程中感受到了以摄影为表现手段的青年摄影家与艺术家们的活力、锐气与想象力，而且也同时感受到了摄影作为一种表现与观察手段在帮助我们了解现实与加深对于现实的思考方面所具有的广阔的可能性。

　　杨柳的作品《一个中国胖子的西方美术史》获得了本次大奖。在这部作品中，他以扮演西方雕塑名作中的人物的方式进入到艺术史中。虽然这不免令人想起日本艺术家森村泰昌与美国艺术家辛迪·雪曼等人的工作，但杨柳的作品还是有其独特之处。他身为中国男性，却扮演某些西方作品中的同性与异性形象，这不仅跨越了作者自身的性别身份，也突破了作者的民族与国家身份。这种扮演与拍摄，对于作品与自身，都是颠覆性的改变与改扮。他以自己肥满的身形将名作变形，动摇了几乎固化了的苗条修长为美的美学观念，也因此改变了名作的气息。当然，这也是对于西方经典与大师的一种来自东方的另类的致敬与解构。而敢于以自己的肥满身体为手段展开创作，也是对于普遍流行的“肥满法西斯主义”的一种挑战。他的获奖，对于我们了解摄影的可能性也许会具有一定的启示。

　　杨柳，一个中国胖子的西方美术史 – 掷铁饼者

　　而在获得“生长”摄影奖的众多作品中，各位参赛者都表现出了对于摄影这个媒介的多样灵活的认识与较为成熟的运用。这些获奖者当中，既有坚持以直接纯粹的方式观照现实并进而提示我们忽略的现实的优秀作品，如陈晓峰的《植物置物》、徐惠芳的《大学城》和陈叔尼的《扎西镇》等，也有充分调动自己的想象力积极运用数码手段的优异的造像能力展开对于生活与现实的思考，如吴迪的《新·山海经》、李君的《别憬》等，当然，还有如刘涛的《饥京》这样的结合进了自身行为表演的作品。

　　陈晓峰的《植物置物》，提示的是我们如何与自然相处的重大问题。这个重大问题，从来不曾自然地通过我们自身的生活与工作环境这个视角来加以认识。陈晓峰的作品就提供了这么一个崭新的视角，让我们惊觉以植物为代表的自然，会以这样的方式存在于我们身边。我们需要作为自然的植物，它们因此得以以各种文化的方式进入到我们的文化与生活中来。结果，它们的存在其实展示了一种自然与文化之间的扭曲关系。它们既是自然，却也成为了文化。这部作品以很是低调的方式，告诉了我们自然如何文化化的现实景象。而徐惠芳的《大学城》系列中的大学建筑，是以水平扩张的校园建筑景观，来展现权力意志对于大学校园空间的规划与控制。她以水平展开的校园景观本身的空洞、冷漠与乏味，提示隐藏在这些建筑与景观背后的人文危机。陈叔尼的《扎西镇》则展示了小镇夜晚中的生活与气息，在街灯灯影之下的显得疏离的人们的身影，展现出一种边地的孤寂，而这种景象是经常被我们所忽略的。

　　陈晓峰，植物 置物

　　陈晓峰，植物 置物

　　徐惠芳，大学城

　　陈叔尼，扎西镇

　　强大的数码技术所给予的形象生产与组合的可能性，同时也激活了人们如何生产新的图像与思想的想象力。吴迪的《新·山海经》，以古籍《山海经》为资源与灵感来源，“借用《山海经》中所描述‘妖兽作乱而产生各种灾害’的形式为表现手法，用与「生命」息息相关的食材和中药分解再重组成妖怪模样为媒介，加上个人杜撰的谐音图说，分别影射了近年一些造成影响的环境问题”(作者自述)，以传统形式的挪用来含蓄地针砭现实。这是一种对于生存环境的焦虑，却以优雅的形态出之。而李君的《别憬》，则充分发挥数码的能力，在对中国传统文化象征的之一微型盆景拍摄之后，再作细腻的人为加工，让从微型盆景提取的植物局部演化为大自然的优美肌理，看似真实的大自然却因此更显神秘与深邃。这个系列作品似乎与陈晓峰的《植物置物》系列正好相反。如果说《植物置物》系列是我所说的“自然的文化化”的一种特别的展现的话，那么来自于盆景(文化)的自然图像，则正好是艺术家将“文化自然化”的尝试。

　　吴迪，新·山海经

　　而不同于上述两种表现手法，刘涛的自拍系列《饥京》以结合了行为表演与摄影的方式，展现了他“游历雾霾北京”(作者自述)过程中个体的无地彷徨以及肉身在权力象征面前的脆弱。他的赤裸的身体在城市与自然的过渡地段里流窜，并且以裸露的身体来确认自己的肉身焦虑，同时也展现身份的困惑与困境。

　　刘涛，饥京

　　“生长”，顾名思义是事物处于一种不断发展、成长的过程之中。希望“实验单元：青年摄影”这个给予了摄影以发挥与发展空间的良好设想与宽宏设置，能够因为广大青年艺术家与摄影家的广泛参与、以及参赛作品所体现出来的活力与创新而得以长期存在下去，能够在未来的上海青年美术大展中拥有确定的空间与重要的影响，并且与绘画、雕塑等其它样式一起共“生”共“长”，促进各种样式之间的交流与借鉴，发展出给予未来以启示性的更具想象力的视觉方式。

　　感谢上海青年美术大展慷慨给予年轻人的摄影以实验性的生长空间。而获得了新的生长空间的摄影，相信能够以其活跃的创新，进一步开拓摄影实验与表现的新的生长空间，同时也能够以其活力与朝气给其它样式以新启示。这是向着未来的生长，也是给予未来的启示。