朱桥作品

　　朱桥，字知山，斋号碧溪堂，1962年生，中国书法家协会会员，河南省美协会员，河南省书协楷书专业委员会委员，河南省书画院特聘书法家，河南省翰苑书法培训中心主任，师从著名书法家张海先生。

　　初见朱桥先生，其人温文尔雅，睿智博学，更兼之风趣幽默，妙语连珠，笔者一下子被其深深吸引，在慢聊中走进他的艺术世界。

　　“寂寞书斋遇良师”——才华与勤奋

　　朱桥从小就显现绘画方面的天赋，这基于他的家庭熏陶。起初他画了不少熟悉的题材，感觉入手很快，从此一发不可收拾。画画时他能废寝忘食，甚至于经常挑灯挥洒。几年下来，他已在生活圈中小有名气，周围不少人找他索画。但因绘画需要题字，开始在父亲指引下临摹题款。这又引发了他对书法的兴趣，他一如对绘画的痴迷一样，又迷恋于书法临摹。他的书法功底日益扎实，早具才名。一些大厦建成、小学落成曾找他题字。一时在郑州的榜书一时出现。

　　朱桥谈到，他原先的书法仅止于写字，而不是纯粹的书法艺术。而真正指引朱桥走上艺术道路的是张海先生，与张海的相识是偶然的。一朋友要去日本做交流，想求张海的字，朱桥慕名去找张海，当他大胆主动过去把自己名片给张海，让人开心的是张海竟然说见过朱桥的字，就此相识。结识张海是他人生的转折点。事后，张海先生曾到他的工作室谈及书法创作，鼓励他临摹古人，并送他一套王铎书法字帖。在大师的指导提点下，磨铁砚，坐冷板凳，日日苦练，并不时请张海老师指导，书艺精进。他为不辜负老师的期望，在书法创作上汲取前人精髓，并融入自己的个人性情，形成了自家风貌。天道酬勤，朱桥的书法得到长足发展，在全国大展中屡屡获得各项大奖，成绩斐然。

　　“狂蘸丹青为修心”——情感的寄托

　　近几年来，朱桥把主要精力转向为画山水，他笑称“字写不出来了”谦虚之下不失幽默。品朱桥先生的画，仿佛让你觉得一股清丽而又静默的笔墨在宣纸上流淌。水墨交融、山重水复、云雾缭绕、浓淡相宜。仔细欣赏朱桥画作，我们会发现，先生的山水画最大的魅力不仅是内心的表达，更是作者得山川灵气之后的对于自然的感悟。山水画在创造性表现自然时，景是基础，情是升华。这里的景，不仅是唤起人们情感的自然景物，也是画家对自然景物体悟之后因景生情、因情生意、因意成境，情境融合、意象浑涵的整个形成过程。

朱桥作品

　　朱桥先生的艺术信条是不尚浮华，力求闲静，虽也写生，但不以模拟自然为目的，虽也强调技巧，但不以消遣笔墨为能事。他深知艺无止境，更要端人品、阔学识、勤思考、多实践。在传统继承上先生并不排斥“临摹”，相反，他试图在“临摹”中找到进入中国画艺术殿堂的路径，可怕的是将“临摹”看成思想、艺术的最终归宿“有传统就耐看，你去看宋元的山水画，让人震惊。”朱桥如是说，他已在一片混沌中摸索出自己要走的路，他追求的是雅俗共赏的艺术，“是一种理想的山水，一种对山的理解，一种感觉，达到不射之射的境界”，贯穿始终的是一个“静”字，因静而思，思而博，博而约。

　　先生说这么多年来回忆起来只觉得自己做了两件事：写字、画画，因为喜欢坚持了几十年，因为兴趣让自己沉淀下来。现在的先生过着平静安详的生活，止息内心的种种躁动，看着形形色色的人，持着安安静静的心。他把自己形容为垂钓者，似乎也正是这垂钓者的心态才是真正静的、不功利的。

　　朱桥先生画室明窗净几，书香四溢，最别致的当属放置各等毛笔的“架子”，由奇形怪状的树枝组成，挂了很多大大小小的毛笔，偶然得来，竟成了绝妙的艺术品。无事眷顾，既有闲情兼有雅致，静养胸中万千气象化作笔下的淡远空灵。

　　“独寻诗味醇江河”——自作诗，抒胸臆

　　欣赏先生的画，离不开他的题画诗。朱桥先生有诗才，其诗自画自题，尽量避免简单摘抄，清新可嘉。最为先生得意的一首诗是“随云逐处溪山中，十亩荷塘半亭风。悄然含笑出水面，不知花开为谁红。”这大概就是朱桥所向往的生活，一片悠云，阵阵清风，荷塘荷花，如此自在。

　　诗言志，志则寄托情性而已，必须发乎真情，要从心底涌现、迸发、流露，故情真则诗真，情深则诗深，性矫揉则诗造作。朱桥先生题画诗天真烂漫，生趣盎然，可观出他胸襟坦荡、诗心玲珑。

　　朱桥先生出于性情，作品中的天真闲适无处不在，率性、平和、洒脱、凝练。当然，这也是他本人人生历练的感悟，使得在毫不矫饰、远离世俗浮华后收获的纯粹自然。

　　“看似寻常最崎岖，成如容易却艰辛”，而今，朱桥先生正跋涉在这样一条看似寻常却崎岖艰辛的艺术征途上，不停地深化对生活的理解和认识，丰富加强自己的内在学识和修养，在汲取前人艺术的基础上，不断锤炼自己的艺术语言。“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。”祝愿朱桥在以后的书画艺术道路上能最终练成真金。