中国画的绘画语言是笔墨。以笔求形，用墨取色。笔墨的结合彰显着不同的审美内涵，从浓淡干湿的不同墨法到点线中松、紧、快、慢、虚实的笔法，从而达到抒情达意的效果。笔墨合为一体也可称之为“写”字尽之，因而称中国画为“写意”。“写”为书法，画法则应研习书法的规律，即书画同源。

　　传统绘画的写实到写意，体现着笔墨的发展，更又发展了不求形似求神韵的高深理论，即不求形似又不离形似，似与不似之间的抽象神韵为上品。无疑，要完成写意，没有笔墨成空谈，章法屡改，笔墨不移，不移者精神。

　　中国画的绘画内涵是意境，常说“意在笔先趣在法外”立意要清新而自然，意境贵清新，贵深远，平淡中寓奇。治印中是“分朱布白”，作画则“计白当黑”就是所谓“无墨处求画”。要完成美的意境，章法则为主魂。

　　取与舍，松与紧，祥与略，虚与实，最为重要，简而言之是虚实关系。虚中有实，实中有虚，虚中的实要大实，实中的虚要大虚，知法知理，使其章法谨严而别致，达到意境的体现。

　　如果笔墨是“写”意境是“意”那么写意的目的就是要达到离象而求的境界。如此境界，要经过从“胸有成竹”又到“胸无成竹”从“生戏熟唱”又到“熟戏生唱”的过程，运用笔墨的结合，意境的深远，取法自然，形神兼备，这大概是中国画的写意，应不断求索的道路。