开幕现场

　 【导言】2013年12月24日下午，由中国工艺艺术品交易所(以下简称“中国艺交所”)联合文化部中外文化交流中心、海淀区政府、台湾顽石创意股份有限公司共同举办的“三山五园文化巡展”在中国国家博物馆隆重开幕。开幕式上，中国艺交所作为主办方，宣布“三山五园文化巡展”隆重开幕，同时宣布中国艺交所文化艺术品交易平台正式上线试运行。此次展览以章回小说叙事手法，运用最新媒体科技手段再现文化艺术场景的国际展览盛宴，呈现出三代清朝盛世、四季皇家园林辉煌。第一回至第五回规划架构全面、意境深长，涵盖了至今所有圆明园研究成果，展现了“三山五园”中最具代表性和国际影响力的内容。展览利用多媒体幻化艺术手段及艺术品、书信、相片等方式，带观众回到当年看雍正皇帝园林行乐生活、看乾隆皇帝南巡取经杭州以此为灵感设计的心中最佳园林、看圆明园样貌及最新互动情境体验等。

　　【本期导览人】中国艺交所董事长瞿贤军，中国艺交所市场部李扬，中国工艺美术大家张玉成、顾铭等。

展览现场

　　瞿贤军：“三山五园”文化巡展是在中央和北京市有关部门的倡导和支持下，由中国艺交所联合文化部、海淀区、台湾顽石创意股份有限公司，经过两年多的筹备，共同举办的文化展览盛会。该巡展为期三年，2013年7月首站台北展已成功举办，引起了轰动效应。本次巡展移师中国国家博物馆，运用了最新媒体科技手段再现文化艺术场景的国际文化展览盛宴，呈现出三代清朝盛世、四季皇家园林辉煌。

　　那么我们中国艺交所作为唯一一家获得国务院清理整顿各类交易场所部级联席会议经营许可的的“中国”字头艺术品交易所，担负着规范艺术品市场秩序、促进文化产业发展、推动中华民族文化的传承与传播的历史使命。此次展览内容还包括当代中国工艺美术大师的艺术精品，体现了中国民族文化的传承与发展，这些作品也是中国艺交所首批上线交易的艺术精品中的一部分。

　　而此次“三山五园”文化巡展，也是配合北京市“三山五园”历史文化景区建设这一重大文化工程而成立的文化创意项目。明年起，“三山五园”文化巡展将陆续赴香港、新加坡、韩国、美国以及国内的杭州、无锡等人文荟萃之地展出。

文乾刚 雕漆屏风《春和景明》长341cm，宽40cm，高235cm

　　李扬：这件是文乾刚老师的作品，他是国家级工艺美术大师，专门做雕漆方面的老先生。此套剔红屏风由文乾刚大师指导，刘同原等设计并制作。那么，屏风在三千年前的周代就以天子专用器具出现，作为名位和权力的象征。经过不断演变，屏风作为防风、隔断、遮隐的用途，并且起到点缀环境和美化空间的功效，所以经久不衰流传至今，并衍生出多种表现形式。屏风主要起分隔空间的作用，既需要营造出“隔而不离”的效果，又强调其本身的艺术效果。这套《春和景明》雕漆屏风融实用性和欣赏性于一体，既有实用价值，又赋予以新的美学内涵。

　　“春和景明” 四字取自宋代范仲淹的千古名篇《岳阳楼记》：“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷。”作品主题画面为“波撼岳阳城”，创作构图以岳阳楼为主体建筑，以建筑的“静”和浪涛的“动”作对比，在宏伟的建筑构图中孕育自然勃勃生机。技法上，以锦文雕刻波涛和天空，突出了浮雕的主题。作品边配一幅对联，由文乾刚大师撰书“极湖山八百里，人在水天一色中”。表现了豁达的人生态度，用超然的眼光面对生活中的波澜，不为外部风浪所影响。作品整体包罗自然之景和人文意境，大气而又细致入微，是一件不可多得雕漆精品之作。

柳朝国 《白玉“富贵天香”薄胎炉》  高33cm，宽25cm，厚18cm

　　李扬：这件作品是柳朝国老师的，也是中国工艺美术大师，重点是薄胎，这个胎特别薄，拿一张名片放进去都可以透过来，工艺难得。这件白玉花熏作品选自新疆和田籽玉，作品胎薄体轻，质细如脂，造型雍容华贵;在薄如蝉翼的胎壁上，集镂雕、透雕、浮雕各种工艺之精妙，雕出牡丹花头双耳和盛开的菊花头盖纽，以及双蝠和莲花纹饰，几近神工。

　　柳老师人称薄胎柳，主要做薄胎这个工艺，他做这个耗时是四年，四年才做成的一个这个东西，而且这个料这么大。在古礼治时代，花熏和鼎等器物一样都是王公贵族使用的尊贵器物，是彰显身份地位的礼器之一。薰香的美妙将中国皇室宫廷已有的尚奢传统又推进一个层次，对生活享受与心灵体验的极致追求,使得薰香融入到宫廷贵族生活的每个细节中。

张铁成  《翡翠缠枝纹吊链花篮》

　　李扬：这件是张铁成老师的作品“翡翠缠枝纹吊链花篮”。作品选用高档冰种翡翠，质地明润纯净。主体为花篮造型，两边饰以轻巧的西番莲花头，以高超的技巧镂琢出八条对称细链，链条均匀精巧圆润，环环相扣。提梁为镂空富贵花造型，下联双鱼花坠，使整体造型浑然一体。

顾永骏《赏菊图》(左)、顾铭《散花》(右)

　　顾铭：这两件东西，一件是我的，另一件是我父亲顾永骏的，这件名字叫《散花》，天女散花，撒向人间的都是爱，原材料是用和田籽玉，原材料重约两点几公斤，材质细腻、温润，有很强的玉质感。我设计的时候也是繁简对比，有大块面的底子和玲珑剔透的雕工形成对比，产生一种视觉冲击。采用高浮雕的技法突出表现人物，背景则大面积留白。作品中的人物削肩长颈，透露出古典之美，修长的身材和飘舞的丝带借鉴了敦煌壁画的处理手法，衣纹流畅则有明代石叟遗风，风格上既灵动飘逸又不失典雅庄重。

　　后面一件是我父亲的作品《赏菊图》，这一块是原料重约六公斤，也是和田籽玉，很名贵的。作品中松枝奇崛，松被祥云，缭绕而去，将大半的画面占去，左边巨石削壁陡立，亭台临渊而建，若隐若现，与奇松互为照应。作品背面虽取“唐代诗人元稹诗句”，意境却“似陶家之境”，松下陶渊明和友人坐在石上饮酒赏菊对话，一旁则有童子随侍，自然悠闲。

张玉成《水晶太子佛》

　　张玉成：这件原材料底下是法晶，上边是白水晶，这两个是合成在一起的，上下两极，都是纯天然，这也是百花奖金奖的作品。《太子佛》即释迦摩尼佛，是释迦牟尼佛小的时候，他降生以后周行七步，步步生莲，一手指天，一手指地，口说：“天上地下，唯我独尊”;而且脚下生出是一股暖泉、一股冷泉，非常舒畅，香冽清净，景象非常祥瑞。