“拥抱过去，你需要分析;拥抱未来，你得创意。”这是几年前读过的一本书中开篇的一句话，其它内容已没有记忆了，唯有一句话我记得很深。这句话为何深深的烙在我的脑海了，我想应该和我从事陶艺创作的理念和出发点非常的契合有关。作为一个用传统陶瓷材料进行陶艺创作的工作者，我一直认为辉煌的中国古代陶瓷艺术留给我们丰厚的传统文化遗产，我们应该继承传统陶瓷艺术文化的精魂并从中吸收养分。现今的艺术创作讲究创新，这种提法我支持。但是，陶艺创作的创新，并不是要对传统陶瓷艺术的否定。相反，应该是在传统陶瓷艺术的基础上去谋求创新的健康的发展，使传统的精髓得到更深的活用。只有这样，你的作品才有根，这种有了根基的创作才能走的远。然而，拥抱过去，你需要分析。你要具有“走的进，出的来”的能力， 运用现代艺术的创作理念，突破旧有形态的承载表现方式，只有从那种既定的模式中走出来，把握其鲜活的有生命力的精神内涵，主动地去认识传统，吸收传统，超越传统，才能再造属于当前时代的陶瓷艺术作品。

　　在陶艺实践中，我也是努力按照以上陶艺创作的理念去做的。我创作《古风系列》作品的根源是研究生期间阅读了大量自己感兴趣的传统陶器、青铜器类图书。这些传统陶器、青铜器的朴素和大拙之美让我领会到了什么是 “素朴而天下莫能与之争美”。于是，我在研究生毕业创作过程中不由自主地也极迫切地想把我的体悟和感觉表达出来，于是《古风系列》的一件件作品出来了。我这样去进行创作的目的：一、试图把握祖先留下的早期传统文化艺术精髓，体察其精神(含蓄、质朴、平淡、自然而不雕琢，静穆的美感)，让自己的陶艺作品生“根”。不至于在现今五花八门的现代艺术流行的大环境下，自己的陶艺作品被其它艺术形式完全异化，失去了陶瓷艺术语言固有的味道。(因为陶瓷艺术语言是人类对大地、对自然诉说的最悠久、最广泛的艺术语言。)二、在把握古代陶瓷艺术的发展脉络和领悟古代陶瓷文化精神的基础上推陈出新，为自己的陶艺创作寻找新的表现形式与开拓新领域。《古风系列》系列作品用紫砂壶的成型方法加上吸收传统鬲、洗的鼎足造型形式。在创作中打破传统紫砂工艺品(精工细巧、体量小轻薄、好用)的约束。我做的很大、很随意，粘接的痕迹常不去管它，让自然的痕迹保留下来。我不完全关注它好不好用，制作的时候而把它看作是一件有空间、体量的形体来创作，它的形体的各各部位我都是根据自己的审美判断及艺术追求来处理整体空间。

　　陶艺创作实际上就是陶艺家独具慧眼的生活洞察、独特的感受和个人的审美趣味通过用泥土这种与众不同的语言方式进行言说和表达。艺术家生活的环境、成长历程、个人气质修养和水平高低各不相同，在作品表现上就有着千差万别。艺术家对于生活的真实感受与精神演绎在泥土的千变万化中体现无遗。在众多热衷于“求新求奇”理念从事陶艺创作的风尚下，我仍坚持我的审美情趣(大象无形、大巧若拙、朴素而不媚俗、似与不似之间)从事陶瓷器皿的创作。并要让泥土表现审美情趣和个人精神，使作品弥漫着我的审美情趣，我的感受。基于这样的理念，在陶艺创作中，器皿造型方面，我不用复杂的造型，而以简单干脆的正方体或圆柱体作为身桶和四个足角组成不同造型。在这简洁的形体上我进行既自由又讲究的处理：如敲片成型制作中，粘接后常不再处理，就保留清晰的自然痕迹，形体线型上力求有曲与直，软与硬，平缓与转折的对比和变化，让整个器皿造型上给人感觉很厚重、墩实、正气、质朴、稳重、有力度，传达一种饱满的生命张力。

　　在器皿表面釉色方面上，为了使作品体现我的审美追求，一件作品竟可能用一种釉，并且，釉色我不用太亮丽的色彩(如一些美国陶艺作品所用的色彩)，常用乳浊亚光釉，(这些釉料都是根据作品需要，我做大量试验调配出来的，也是很独特的。)为了避免表面效果的单调和具有自己独特的语言，常用钢丝做出的有次序感的一排排线条。这样的整齐有序的线条也是我对当今工业文化的解读和表现。当这种机械表面肌理通过亚光乳浊釉这种不太亮丽釉色的覆盖，会创造出没有光泽但有丰富的色彩和若隐若现的流动的有次序感的线条。这种含蓄朴实的釉色视觉效果正好是符和我的审美追求(质朴、厚重、含蓄、)的视觉效果。

　　艺术都是由人创造的，而又为人而创造。自古以来有“器以载道”的说法，陶瓷器远远不只有它器用的方面，更重要的还有它所体现的文化内涵的一面。作为一个生长在传统文化语境中的陶艺创作者，出于对传统器物的敬意，也是出于希望回到陶瓷艺术的原点，重新认识它的真正内涵。所以，在我创作的陶艺作品中，器物总是一个不断出现的主题。近年来，我创作了《古风系列》、《方正系列》《厚重系列》等成组的以器物为表现手段的作品。虽然一些陶艺家为了让自己的艺术显得更艺术，尽量让自己的创作远离生活，总是回避免陶艺的实用性，感觉像是作品和“用”有联系，就仿佛会降低作品的艺术价值。但我的想法是，在未来的艺术创作中，我的陶艺作品虽然是以“用”为媒体的，但“用”在这里却并不是第一位。在我们这个物质极为丰富的时代，人们的日常用具已多得数不胜数，我在这里所强调的“用”并不是寻常的“用”。它不仅可以用，它还是一件独一无二的艺术品。机器生产的器物已经进入我们所有生活空间的今天，我希望自己所做的器物能使人们仍然感觉到在手工时代的那种人与自然之间所产生的亲和力和拙朴之美，以及所溶入在器物中的许多情感。

　　作为沿用传统创作媒介的现代陶艺，在当代社会中的处境是挑战与机遇并存。它的挑战是：以手工性个体创造为基本特征的陶瓷艺术很难和当代工业文化生产相抗衡。如何能在以机械复制和重复为特点的当代工业文化主导的大环境中发掘自己的一席之地是要解决的问题。它的机遇是：因为各种当代艺术思潮影响，现代陶艺成为一种十分国际化的艺术语言，它和当代其他艺术样式并肩而立。即使，像日常用的陶瓷器皿已不仅是实用品，而是从属于整个现代艺术。

　　现代陶艺创作面对这样的挑战与机遇下，如何前行?首先,我一直认为陶瓷媒介在当代艺术中最具个性的优势是它的文化身份，以及它和本土文化之间内在的深层次的联系。我们应该继承传统陶瓷艺术文化，突破旧有的陶瓷艺术表现方式，从那些既定的模式中把握其有生命力的精神内涵，使传统陶瓷文化的精髓得到更好的呈现，创造具有传统文化底蕴的现代陶艺作品。在此基础上,再把握两点：一、作品是对自己的艺术观念、审美趣味及生存状态审美的反映;也间接反映了当代艺术的趋向。因此，创作者以个体出发，结合当代生活方式、当代制作技术、当代审美理念、视觉体验进行创作。陶艺创作要与时俱进 道器并重，富有创新，伴随着整个现代艺术运动的发展而发展。二、作者要不断完善作为精神载体的陶瓷材料语言和表现形式语言，形成各自的风格。因为艺术崇尚创新，没有人会反对艺术的个性，更没有人会否认它是艺术的生命线，现今陶艺是现代艺术发展中一个新的艺术形态， 所以，现代陶艺创作要崇尚个性，现代陶艺要以新的面貌出现。