凡看过敦煌壁画的人，一定会对“飞天”壁画留下深刻印象。武汉也有这样一位艺术家，他多年来钟情于绘画创作，他笔下仕女形象的灵感多来自于敦煌壁画，却又不失现代风韵。正在湖北书画院美术馆展出的“唐人歌踏笛箫来”重彩艺术作品展，展出了刘敦义先生的百余幅绘画作品，他笔下的唐代仕女有着别样的情趣与精致。

　　12月26日画展开幕时，曾有观众问刘敦义：如此华美的作品，您是怎么创作出来的?刘先生笑答：“画之美境，美在思想，其次才是技艺。”在采访过程中，刘敦义将其近50年的艺术实践中的艺术感悟悉数道来。

　　年画、印花布与敦煌壁画的混搭

　　顾恺之曾在《论画》中谈道，“凡画，人最难，次山水，次狗马……”刘敦义先生选择了最难画的人物画，而且是仕女画。本次画展呈现了刘敦义先生的两种不同画风。

　　“蓝花印”系列作品是将年画、印花布和剪纸等中国传统文化的经典元素融合在绘画作品中，重彩扑面，洒金灿然。最称奇的是，画中题款竟是陕北民歌信天游、现代情歌的歌词或唐诗宋词选句。刘先生将这种“混搭”寄情于现实生活。“这是我生活的积累，我认为画家老重复别人的就失去了创造力和生命力，应该在生活当中发现美。”

　　画中女子体态丰腴富贵，头戴牡丹，虽是唐代仕女，但女性的姿态动作、神韵气质都能从西方油画中找到踪影。从几笔简约的线条、笔墨色彩中，观众能感受到画中女子的清新之美，感受到生活中女人特有的气质韵味。

　　如《教坊》系列作品共十二幅，每幅作品画有一位仕女手拿一种乐器：萧、二胡、阮、铃、羌笛、琵琶、排箫等，背景色彩明快，构图新颖。还有一幅斗方作品《民间》，蓝色印花布和七幅年画映衬下，一张百元人民币置于画面中间。画家冷军评价这幅画为“观念性作品。人民币象征社会发展以经济建设为中心，人民币也是衡量辛福生活的标准之一。”

　　展出的另一类画作是唐代仕女重彩画：以杨贵妃为主角的《游春图》、《夜游图》、《醉春图》及《对镜图》，以“飞天”为主题的《长安》、《长乐》、《长春》等，画中仕女能工琴棋书画、善丝竹管弦。几乎每幅画作都有斑驳壁画的画面感，一种盛唐气象扑面而来。看过展览的观众表示：“这是刘先生作品的最特别之处。”

　　重彩画创作工序比水墨画要“繁复”得多。就拿长4.5米、宽1.5米的重彩画《十八学仕游春图》来说，刘先生画了三年。“当时我的工作室长5米，这幅画只能画4.5米长。如果工作室再长点，这幅画绝对更长，构图方面也会和现在不同。”

　　重彩画与中国传统元素的混搭

　　刘先生把绘画创作最难之处归结为思想，而非技艺，“绘画要体现对生命的热爱和尊重”。

　　早年在美术院校的专业学习，打下了他在人物造型和色彩方面的功底。上世纪80年代，刘敦义先生曾去敦煌参拜、学习，接着又到永乐宫三清殿一个半月的面壁、临摹、直接和民间艺人对话。“我深感传统文化的博大精深和民族的伟大，多年的酝酿，我在学习传统文化中找到了自己的绘画语言。”刘先生表示自己有好多年没“碰”油画了，画家最可贵也是最重要的一点是要有自己的语言风格。

　　武汉市美协副秘书长姚承国这样评价：刘敦义对人物线条、绘画色彩的把握很到位。他潜心研究中国传统绘画精髓，敢于创新，其画风既有传统的古朴，又有现代的意韵，所绘人物，线条飘逸洒脱，着色艳丽，形神独具，背景古意幽深。“国内的重彩画在表现手法上多偏重西画，而刘敦义的画风中渗透着中国传统元素，这种艺术语言风格在全国独树一帜。”