《故乡的路：10位少数民族摄影家联展》 12月22日-2014年1月26日 映画廊

　　这个展览的副标题叫做“10位少数民族摄影家联展”，先别急着下“大团结的主旋律”的定义，也别因策展人那日松的蒙古族身份，就简单地将此归为民族情结。如果约翰·列侬的“Country Road”和郑钧的《回到拉萨》曾打动你的心弦，或是刘小东“金城小子”抑或纪录片《舌尖上的中国》的画面曾在你的脑海有过闪回，那么这个摄影展就是为你而展。

　　这是国内首个少数民族摄影师的联展，曾参加了今年的贵州原生态国际摄影大展，最终荣获优秀策展人奖。汇聚了来自9个民族的10位摄影师，既有巴义尔这样功成名就的老将，也有苏德夫这样有天赋的80后新秀。

　　而策展的初衷，居然源自策展人那日松少时的经历。小学五六年级时，他在市少年宫学画，偷着跟大孩子去北京站写生，看到广场上席地而睡的“盲流”，几天几夜就为等一张回故乡的站票。他第一次陷入了沉思：父母作为民族知识分子调入北京，他正好赶上在北京上小学，偶尔跟着父母回老家，尽管有座，但其实心里还有几分别扭：在少年心里，北京才是家。但当年岁渐长，上大学、工作，五湖四海来的朋友让他对故乡有了新的认识。可后来，他发现，每个人的故乡还在，却多多少少失去了故乡的感觉，还有“故乡曾给予我们最美好的品格——诚实、快乐、尊严和爱”。

　　那日松坦言，自己在策展之初，并没有拘泥于民族身份的限定，但结果却发现，汉族摄影师在“故乡”命题的最大障碍，绝不是其生理故乡或精神故乡缺乏精彩的内容，“绝大部分摄影师想的是逃离贫穷、融入北京。不能不说，少数民族摄影师的身份，给了他们一份天生的自我认同。”从西海固到大凉山，从西双版纳到大草原，十位摄影师中的九位，工作和生活均没有离开他们的出生地。即便唯一的北京市民巴义尔，一年中有一半的时间都是回到内蒙古老家，至于民族语言的掌握?人家是《民族画报》蒙文版主编!

　　这些摄影师记录的，不过是自己民族的人民、社会、生活常态，和我们去旅游时疯狂摁下快门的对象其实有很大交集。但“在这儿”和“去那儿”，出发点就不一样。对于他们来说，拍摄其实是他们对自我身份的诠释和对自己故乡的深沉凝望，也是对当下社会“故乡文化”的缺失所进行的思考。

　　出现在他们的镜头下不是触目惊心的贫困、愚昧和灾害，而是朴实的笑脸和信仰的力量。其实拉近的是每个人心中的故乡，那里有同样的幸福，同样的平凡。于是这些影像便成为一条条路，带每个观者回家。“希望您摒弃猎奇观光的目光，用淡然平和的心态走进他们平平常常的生活中，去感受他们日常的平凡。”那日松表示，当你认识到少数民族文化赋予他们的独特性，也就完成了故乡对自己的再塑造。

　　“每个人记忆里的故乡都是天堂，但这些天堂却正慢慢不再是自己的故乡。”就像自己几乎忘光了母语，那日松痛感：在经济快速发展的今天，原生态的民族传统在夹缝中挣扎着存活，越来越多的人遗失了传统的文化根基。

　　在如今趋于同一的发展步调里，如何保持各个民族文化的独特性，并为传承开辟一片多元生态空间，这正是展览所关注的。因此，展览特地为所有展品举办一场无声拍卖，所得善款将用于支持少数民族地区的摄影师们深入持久的拍摄。