展开此轴，满纸云霞，如入幻境。据题款可知，该作品作于乙丑(1985年)，属于晚年之作。综观陆俨少的作品，大致可以分为三种面貌：早年的摹古、中年的创新、晚年的求变。其创新之处在于将山水画更写意化，一改前人的干笔枯笔反复皴擦，宛如作写意花鸟画般地笔笔生发。其求变之处在于将山水画的意象符号更加抽象化，同时尝试包括颜色在内的各种画面元素的突破，此件拍品隐约可见两个阶段间的过度痕迹。

　　山水画的构成元素无外乎树法、石法、云水法、点景法，简单易学却难于营造，难于写出心中的山水天地。众所周知，陆俨少画山水时常一支笔画到底，从一笔写起，紧接着二三，或勾或点，瞬间树石云山跃然纸上。著名山水画大师李可染赞叹陆老的这般绝活已经进入了“山水画的自由王国”。

　　在这个自由王国里，他笔下的“云水法”便是一绝。以此件陆老自题签条的《云霞抽象图》为例，云山部分大约占据了画面的四分之三，云霞通体自右下往左上地升腾。大小相间，勾云、留云法互用，虚实相生。同时配合随浓随淡的墨色、干、湿、枯、破的墨法运用，以浓重的墨块(面)衬托出飘渺的烟云，此种艺术处理方法是多么的巧妙!当然整体的云气营造还要根据山势的走向来安排，根据画面的需求而布局，这是一个造险与化险的过程，着实不易。而陆老却谦虚地说“……(我)如果真有些传统工夫的话，也是看来的”。

　　从画面的章法上分析，此画用高远法写出，分为近中远三个层次，近景之中安排了画眼，一高士乘舟而来，拜访故友，此即为点睛之笔——使平面的画面中有了纵深，有了空间。传统的中国画在二维中营造三维的空间，同时运用中国人特有的浪漫情怀，打破时空的限制。台湾梅创基曾撰《香港展出陆俨少山水画》一文，他这样写道：“近代山水画，有人只主张继承传统，讲求笔墨功夫和出处，又大多流于因袭，缺少面目和现代感。另外也有人主张创新，并提倡写生之类的真实，因欠缺笔墨和学问修养，形成某种自然和社会现象的注解，变得浅薄乏味。陆氏的作品，正是在这两者之间取得统一或协调，形成今天的自家面目，为现代画家别树一帜。”

　　简而言之，陆俨少是笔墨和才情俱佳，继有扎实深厚的传统功底又有创新意识，形成自家面貌。陆俨少画风之演变，由缜密趋向简淡，简淡中又具犷达多变的境界。他的画既充实又空灵，充实中蕴含着空灵，空灵中饱含真实。这种空灵而真实，且又幻变的境界实是将宇宙生命中最具深刻意义的灿然呈现在人们的面前，自有一种画工之外的灵气，一种沉痛超迈的人生情蕴与深邃莫测的宇宙境界的完美合一。