2013年过去了，我很想念它。

　　此刻的我，坐在窗前看楼外的昏黄，在夕阳映照下的汾河像是一张旧照片。

　　对于过去，我们总会有些浪漫的想象，就像一幅照片，随着时间的流逝与岁月的侵袭，逐渐变成某种掺杂着种种浪漫想象的信物，成为今时今日此时此刻的凭证，一种可供凭吊的虚构幻想;而岁月的旧影又将成为新的物证，去印记着当下的历史。

　　于是，便趁着还记得牢靠的时候，为去年自己的感觉做一番总结，以此纪念刚刚过去的一年，与这一年里认识的人，经历的事。

　　互联网弥漫世界，人们越来越独善其身，各种各样的摄影理论、流派与作品浩浩荡荡汹涌澎湃，目不暇给之余难免有眼花缭乱之感，而与中式英文相映成趣的英式中文伴着各色“不明觉厉”的崭新概念，似是而非的解释着摄影面临的新问题，在更多时候，也在制造着新问题。

　　床上叠床，屋下架屋，当各种理论以重复累赘的语言形式充斥在报章杂志的时候，总难免让人心生疑惑。

　　因为担任着平遥国际摄影大展的艺术总监，难免会有许多人向我推荐一些摄影师或摄影作品来平遥参展，特别是国内外的策展人推荐的国外摄影师，这些摄影师有很多优秀的作品，但很难像过去我们所认知的大师那样给中国摄影以大的影响，虽然说英雄不问出处，但我依然希望他们能在与中国摄影人交流的过程中，相互影响。

　　我们总是以为随着互联网技术的发展，会加深彼此间的了解，却没料到也会加深彼此间的误会。很多时候，媒体对摄影作品的报道局限于它在拍卖场的价值，而非其他。于是，照片卖的好的成为当时得令的大师，卖的不好的，约略便是潜龙在渊的大师吧。

　　对大师的命名与垄断正在成为一门生意，而繁复的各类名词也似乎与此相同。概念的厘清是一件颇为无聊却有必要的工作。

　　在很多时候，总是觉得有太多的人在追逐新锐，新锐的理论、新锐的流派、新锐的作品、新锐的摄影师，总之，一切都是新的好，生怕自己落伍。这样的心态下，难免使得摄影这门伴随着新技术的发展而不断发展的艺术看起来颇似一件精致的时尚品。而所谓时尚，多半都是商品。

　　摄影成为时尚，大约是因其简便易行，人人都可以享受这种不劳而获的创作快感所致，毕竟，即便大才如达·芬奇者，也需要老老实实画上几年鸡蛋。

　　对于许多摄影人而言，潜心创作已经成为一件很奢侈的事情，往往拍完一组作品就开始各地展览。但是不展览的话，谁又会发现他呢?作为摄影人，这样做也理解。但与策展人面对面的沟通很重要，而我在平遥大展期间请来许多国际策展人组织面对面，却鲜人理睬。

　　当摄影以一种前所未有的扩张姿态出现时，我们并没有做好面对读图时代的准备。大量的图片的需求，不仅仅是媒体出版的需求，又吸引更多的人去照相。各类“傻瓜”软件的应运而生，使得每个人都有机会去“创作”那些“符合”各类先锋概念的图片，将花哨的作品当做当代摄影作品。

　　当代摄影，是随着传统摄影术不断被拆解与重建的过程中诞生的，不仅在形态上，而且在美学特征上，常常表现出对于各种艺术门类的触类旁通，呈现出融合交汇的特征，并且因为这一内涵的改变，使得摄影的边界不断扩大，当代摄影并非是各类元素的叠加，而应是前所未见的摄影形式。

　　当代摄影，是对我们所处的时代的一次全新的洞察，通过摄影人的努力，去描绘生活中的如斯种种，并以此去影响生活。这其中包含着我们的情感：爱与恨、勇敢与畏惧、傲慢与偏见，也包含着我们的理智：红与黑、拆毁与构建、游戏与认真。

　　影像作品的分类与定位是一个长久以来不断争执的问题，当代摄影应该是一个时间概念，还是一个类型概念?或者也当有待来日吧。