参展作品

　　(雅昌艺术网讯 郁婷)导语：2013年12月20日，第二届大学生艺术博览会(以下简称“大艺博”)在南丰国际会议中心举办。时至今日，距离大艺博的完美落幕已经有些时间，在这个锦上添花的节点，在等待大艺博今年的交出的这张成绩单的同时，客观盘点大艺博的硕果之后，不禁想问的是，其实针对“艺术博览会”的形式和品质，业内对于广东地区的艺术博览会的评价一直都示以“默不作声”的姿态，更有甚者置以否定之声。在这种如履薄冰的趋势之上，大艺博却仍然选择在广州举办，且坚持办了两年，并从一开始就打出旗号“面向全国”，这样的信心是从哪来的?客观来讲，首届大艺博最终60%的成交率应该说给了业界一个相对肯定的回应，而记者获悉，今届大艺博的成交率目前也一直在更新上涨中，这个局面目前来讲对于业内是个很好的声音。但是，作为一个培养新生力量的活动平台，将触角直接伸及院校挖掘优质艺术种子的机制也是比比皆是，如青年100、新星星艺术节、今日美术馆、何香凝美术馆等等，然而大艺博却选择以一种“博览会”的性质整合全国的大学生资源，并且跳过画廊机制，直接操刀艺术品交易。不论是从模式还是机制，选择以博览会形式切入市场始终是一个叫人不解的举措。尤其大艺博是从属华艺文化集团的旗下一支，整个集团从拍卖到画廊，对整个市场的运作是相当有经验并且成熟的，这样一个具有眼光和经验度的文化企业，将大学艺术生这样一个“初级市场”以博览会形式进行消费，到底是出于什么样的考虑?这种考虑的基础是什么?定位又是什么?带着这样的问题，雅昌艺术网在第二届大艺博完美收官之后专访了大艺博的负责人，华艺文化总裁李峰先生，请他为我们解读大艺博“垄断”大学生艺术市场背后的“野心”。

　　大艺博的目标是培养“中产户”消费市场

　　雅昌艺术网：李总您好!今年的大艺博已经完满落幕了，成交额目前尚在更新且一直在突破，对于这份答卷，您自己满意么?

　　李峰：从今年大艺博的整体情况来讲，我个人还是比较客观的，既有满意的地方也有不满意的部分。满意的是，今年活动的作品质量明显比去年要好，关注度也比去年上涨，观展人数和新的购买资金也明显上升，最后反馈的结果也多了很多肯定的声音。尤其是省外专程来考察的团队的，在现场考察之后发出邀请希望大艺博明年可以去到南京等其它城市去举办，而省内政要机构也给予了相当的关注，希望将大艺博的部分作品做后续的展览项目等等，这是省内外的眼光对于大艺博的肯定。而你刚刚说到成交额，是的，这个成交额目前还一直都在更新中，不停有买家在博览会之后联系我们进行购买。这在去年是没有的，所以对于大艺博来说是意料之外的事情。但是真正值得高兴的，是我们的目标客户相对去年大幅增长，这一点才是最值得高兴的。毕竟大艺博是个有明确针对意象的艺术活动，目标群体的增长对我们来说才是最好的消息。

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　　雅昌艺术网：您刚刚说到一个针对意象的“目标群体”。事实上业内一直很疑惑的是，作为华艺集团这样一个具有艺术眼光和市场经验的集团，在广州这个“艺术博览会”机制如履薄冰的环境下，将大学艺术生这个初识群体整合以‘艺博会’形式进行推广和销售的目的是什么，信心来自哪里?而艺术博览会其实对应的是艺术消费，那么大艺博一开始针对的群体是什么?如何获知这个市场的存在?

　　李峰：你提了一个很好的问题。艺术博览会是一个博览众观的性质，这个游戏的意义在于大家都可以参与，而不只是一小块人的奶酪。在这个基础上，艺博会的目的就是艺术消费，而大艺博的目标就是让大学艺术生的作品实现直接的艺术消费。在国内艺术市场的行为当中，按照结果来看，收藏可能是最高级别的。只有达到一定艺术价值的作品，才能进入收藏这个级别。下面一个级别是投资，这个情况比较多元化一些——投资的作品不一定是学术价值高的，可能是流通性高的，或者是好卖且回报率高的作品。这是目前国内最直观的两个市场。那么在这两个市场中间是否有可能存在另外一个市场，一个在收藏与投资之间的艺术消费市场——一二线城市，“中产户”家庭的艺术消费的市场。这也是大艺博成立之初在思考且这两届以来一直在探索的。也就是说，大艺博的目标群体对准的是一二线城市的“中产户”——包括白领、中产职工、私人业主、小型商户等等这样有一定的艺术消费能力、艺术消费需求、艺术消费渴望和相对的艺术审美高度的“中产户”，当然更多希望是中产户家庭。在经济高速发展的今天，城市生活普遍有所提高，生活水平提高的同时，审美水平，精神需求也在相应的提高，而这种环境条件下的中产户家庭，他们对艺术审美有一定的要求，不需要非常高价值的学术内质，可是又有相对的审美能力，且不满足于“文德路”那样的作品层次，于是专业艺术院校毕业的这批有学养沉淀的艺术学生的作品就是一个很好的选择——价格不算高，又有一定的学术内质，可以满足这一群体的购买需求。

　　对于这样一个市场的信心，坦白的说在第一届大艺博举办之前，这是我们非常担忧且忐忑的问题，担忧的是这个“市场”只是我们臆想出来的市场，它并不存在，是我们一厢情愿的认为。如果是这样，“中产户”消费市场便是海市蜃楼，而大艺博也必将因为意义的缺失而流亡。但是第一届大艺博的成功举办，60%的成交率给了我们信心，让我们知道这个市场并不是臆想出来的，而是确确实实存在的，只是还是襁褓之中，需要去培养。今年的成交状况，无疑是让我们对这个市场更加有信心和把握的。通过这个市场，将艺术的普及面铺得更广，真正让艺术走进生活，是大艺博最终的目标。

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　　面向全国铺开是贯彻的理念，而全球性是个未来的构想

　　雅昌艺术网：您刚刚说道一个艺术的普及面的问题，其实大艺博一开始打出的旗号就是“面向全国”，但是面向全国却选择在广州举办，有没有担心过在广州“试水”的局限性，比如偏居一隅区域限制，毕竟中国的地理和政治环境容易造成地域性的分化，而珠三角这边的消费习惯跟北方也有明显的差异?在这样的情况下，又是如何真正做到“面向全国”的?

　　李峰：这样的担忧我们一开始是有的。虽说现在“北上广”是中国三大经济城市，但跟上海北京比，广州的文化普及和文化共赏性始终没有北京上海那么完善。再加上一个政治中心的原因，所有这样的文化性活动，如果不放在北京，都极有可能变成一个地方性的活动。但是为什么会选择将大艺博落户广东呢，一个是因为广东比邻港澳，曾经是一个信息和经济都领衔全国的区域，这个区域的先行性往往可以形成一种购买习惯的先验性。也就是说，虽然北京作为一个政治中心，其文化的消费习惯可以相对比较容易消除地域特性，但是其政治区域的维稳性在某种程度上也会导致消费习惯的保守。而珠三角地区的情况则相对鲜活一些，一个是汇集了全国各地的人，二是比邻港澳的地域特性，三是从本地做起再向外围扩张的发展策略。综合以上几点之后，我们认为大艺博的第一个“试水”之地还是应该在广州。

　　为了避免其做得地方性，我们在作品的收集上把全国美院给囊括进来了，甚至包括其他的院校。作为的整体挑选入围上，广东本次的比率去年很低，今年因为整体水平的上涨略有上调。这是作品和参展艺术家的比配上，通过硬性的调控做到一个全国性的普及。评委嘉宾的邀请上，除了黎明院长是广东本地的之外，其它的评委皆来自外地，央美、川美、清华、中美等等。媒体邀请阵容也不仅局限在本地，有北京的媒体，更有十大美院所在的都市报。故此从整个的阵容来看，这都绝不是一个地方性的活动，我们也不可能将其做成一个地方性的活动，一开始它就是个全国性的活动，铺开的面在全国，未来辐及的市场也将面向全国。而从长远来看，我们未来的目标是把大艺博做成一个全球性的活动。但是目前只能是全国性的。在未来的五年之内，我的构想是完善大艺博的全国性，做成每届两站——广州站和北京站，一南一北，一春一秋每届两场。而时机成熟之后，我们会逐步往港澳及亚太地区铺开，最后向全世界发展全球覆盖。这样做的最终结果是全世界的大学生都可以参加大艺博，大艺博是全球艺术青年的一个艺术嘉年华。

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　　雅昌艺术网：大艺博的这个构想是个非常华丽的计划。但是这么华丽的计划实现的基础是受众群的一个购买意向。从大艺博近两届的一个购买的意向来讲，广东这边的中产户家庭在选择作品上都有哪些倾向，会不会对来自北方的艺术家的作品不太感兴趣，毕竟广东这边的消费习惯还是存在很明显的地域分化性的，尤其在收藏上倾向于岭南书画的一个偏好上，不知道这个偏好在大艺博的消费倾向上是否也同样明显?

　　李峰：根据这两届大艺博的销售情况来看，我认为这样的说法值得商讨。我们现在所讨论的购买趣味，是建立在已有的艺术品市场上去划分的购买趣味，但并不代表年轻一代的购买倾向。比如你刚刚说到的岭南书画在广东好卖，是因为前面买画的人和倒卖画的人在引导这样一个市场。包括对国画的偏爱等等。但这并不见得以后那些更年轻的，教育背景更好的，知识层面更高的，价值取向和思维体系更偏西化的人也同样会这样去选择。在这两届大艺博举办期间，我们接触过这些城市家庭的年轻人，他们也喜欢水墨画，但他们真的不喜欢那些传统的水墨形式。他们认为传统的水墨范式太遥远了，与他们的思想层面知识理解不是那么回事的。除非真是一幅好画，一幅名画。

　　岭南画派到底在哪个层面流通，哪些人喜欢，已经是个很固定的区块了。哪些在珠江新城上班的白领当中，不会有很喜欢岭南画派的受众，他们对于更新颖的，出来传统水墨之外的，包括新水墨的作品会有跟好的兴趣。去年我们销售最好的是水墨画，第二是国画，第三是素描，这是所有人都想不到的。而今年呢，动物题材的作品似乎更为讨人喜欢，不论是水墨还是油画皆是，紧跟着排在第二位的是工笔国画的，第三位也仍然是素描，跟去年的情况出入不大。所以说这个购买趣味的问题是值得探讨的。也就是因为现在很多的认识都限制在已有的市场上，我们才认为应该开辟一个新的市场，一个新的艺术消费的市场。刚刚也已经说了，这两届大艺博的成功举办让我们清楚了这个市场并不是我们臆想出来的，我们并不是虚构一个市场出来的，这个市场真的存在，这个市场的受众群，他们的需求还没有被唤醒，他们的需求没有得到一个相应的购买渠道的满足。

　　我们和很多的消费者聊过沟通过，在聊的过程中发现现在很多的消费者其实价值理念和思维远见远比我们所以为的要长远和有层次。比如他们会想他们的小孩在成长的过程当中会有很长的时间面对家中的墙面，故而墙上挂什么很重要。他们在家庭氛围的营造中想得很多，有甚者甚至考虑说现在是个信息化国际化的时代，传统山水是种太古老的思维理念，小孩子的成长应该从一开始就接触国际化的视觉。故而他们会很排斥传统书画山水。

　　这些反馈对我们的启发就是，需要将这个群体的消费需要慢慢培养起来，把他们的消费需求唤醒。大艺博是个全国性的活动，但销售群体的地域化是我们不能改变的状态，也不需要改变。如果大艺博这个工作做得好的话，我认为是为全国的大学生艺术家，全国的艺术机构做了一件大大的好事。换句话说，将来的每个城市都会有大艺博。就像今年大艺博开幕当天来考察的南京省政府团队，在考察结束之后邀请大艺博明年去南京举办。这样的邀请之后，我想未来不是大艺博去南京举办，而是南京自己也会有自己的大艺博。跟着可能四川、武汉、成都等等的地方都有了自己的大艺博。不可能大家为了两百块的作品跑到广州来，但是他们可以在本地去寻找这些作品。这其实才是大艺博真正的目标，真正意义上的“面向全国”，最终“走向全球”。

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　　大艺博“垄断”大学生艺术市场背后的“野心”

　　雅昌艺术网：应该说大艺博的这个构想非常的宏大，但是这样一个“大学生艺术帝国”如果真的办起来的话，这样一个全国或者全球性的网络铺开之后，某种程度上讲是将每个地区的“大学生艺术市场”进行群体大联盟，整个全中国的大学生艺术市场也最终会可能慢慢的就被“大艺博”垄断了，毕竟像大艺博这样有体系地关注和支持大学生的活动不多，像青年100等机构辐及面毕竟有限。那么想请问您的是，大艺博“垄断”大学生艺术市场背后的“野心”是什么?占领整个市场，还是占领整个“中产户”的消费群?

　　李峰：不得不说你这个问题提得很犀利。但是首先需要说明的是，大艺博与画廊、美术馆甚至其它的任何艺术机构都不构成利益竞争的关系，而是合作关系。画廊、美术馆、机构同样可以通过这个平台去挑选他们觉得不错的艺术作品，而画廊、美术馆和机构也可以通过与大艺博的合作将适合大艺博要求的作品借大艺博的这个平台出售，这二者之间并不矛盾。在这个过程中，画廊、美术馆和艺术机构是绝对的受益者，因为大艺博作为组织者，将通过大量的人力物力，以严格的学术标准集合全国的优秀种子，最集大成地为画廊和艺术机构将资源汇集，帮助他们最便利地发掘有潜力的未来青年。同样，大艺博不会对大学生造成垄断，它不与参展艺术家签约，参展对象只能是应届本科生或硕士研究生，不存在长期的合作关系，而画廊与画家的关系则属于一种深层的合作。在这个层面来讲的话，其实大艺博不构成“垄断”趋势，因为垄断是需要产生竞争切断的。

　　同样对于大学生，大艺博也不构成垄断威胁。大艺博不与参展艺术家签约，参展对象只能是应届本科生或硕士研究生，不存在长期的合作关系，而画廊与画家的关系则属于一种深层的合作。所以也不造成垄断。

　　而对“中产户”消费群的垄断，其实也不会，毕竟大艺博的举办只有那么几天，而画廊和艺术机构是长期对外开放的。当然或者有些消费者会认准大艺博的这个集合平台去集中的挑选和购买需要的艺术作品，但这应该还是少部分的情况，原因在于“中产户”的消费群体，有消费需要，消费愿望，但是没有绝对的消费必然，既然是这样的，那么大艺博想要垄断城市“中产户”家庭的这个消费集群的可能也比较难。

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　　那么用你的话说啊，到底大艺博“垄断”大学生艺术市场背后的“野心”是什么?去年有记者采访我的时候我就说过，大艺博本身商业的盈利情况是很不理想的，“华艺文化(华艺文化集团)”有画廊有拍卖行，这两块儿挣的钱比大艺博多许多，为什么还要辟出大艺博这样基本不挣钱的一块来浪费人力物力和财力?其实我不愿意这么讲，这个说法太矫情，但是它是个事实。我们公司这几个人，还是有点抱着点理想的，对艺术品，对这个市场。我们公司94年成立，20年来可以说是一个有资历的文化公司了。虽然我们公司地处广州，但业务的辐及在北京上海等地方都开展得不错。整个20年来，我们是市场最大的收益者。但是在这20年中，我们也意识到这个市场存在很大的问题，其中最大的问题是整个艺术品市场的结构失衡了。在目前这个艺术市场上，真正的收藏者很少，投资人基本谈不上，很多都是投机的。这样一来市场就很脆弱，因为这个市场失衡了，这是个很大的问题。

　　而我们作为文化企业，未来也将一直从事文化事业，市场继续这样下去，我们会很难继续，早晚会出问题。所以我们就想是不是可以凭我们的经验，为构建一个健康的艺术市场做点事情。这当中，艺术投资是个大框架下合理的市场，依次是投机、投资和收藏。如果大家都依靠投机为生，那么这个市场就太脆弱了，终有一天会消亡。

　　艺术品市场跟其它市场不一样，从服务到产品都不一样，但是现在很多人把它与商品市场同化而语，更有机构推出艺术品基金，直接把它变成一种金融产品。可是艺术品市场是个奇特的市场，它吃不能吃，用不能用，跟房子股票车子珠宝都不一样。这个市场最顶尖的东西都不能用，却是最好的东西。所以我们想要打造和培养这样一个市场，是一个纯粹艺术消费的市场。

　　可能近几年来关注年轻艺术家的机构也很多，但是是不是有想过要建构一个市场并且将这个市场健全化，可能不一定有。我们有这样的构想，也将健全这个市场作为一个目标。我们很简单很鲜明，就是做大学毕业生的作品，当然今年的要求稍微放得更宽了一些，不仅限于应届毕业生，毕业两年到三年的也可以，但是比例比较少，还是以应届毕业生的作品为主。当然上面我也说了，大艺博是有长期构想的，不是把大学生的作品收集在一块卖一卖就算了的游戏。坦白讲也确实是个“野心”——建构一个辐及全国甚至全球的“中产户”艺术消费集群，从而推动年轻艺术家的创作发展和年轻艺术家庭的消费发展。我承认建构并健全化这样一个艺术消费市场最后的目的也是为了赚钱，但是如果我们单纯只为了挣钱的话，不需要做这个，有大把可以赚钱的项目，没有必要浪费那么多的时间、资源、人力物力在这个持续几年都不挣钱甚至赔钱的活动上面。还是想做下去，还是想要坚持，是因为这个可以满足我们的一点心愿。至于这个“野心”，事实上比较远，所以还是先满足心愿吧。