任伯年《举案齐眉》

　　19世纪中叶，上海经济迅速繁荣，特别是工商业的发展，活跃了这里的艺术市场，吸引了江浙一带的众多画家聚集于此，促成了一个新的艺术群体——“海派”的诞生。在清未声势壮阔的海派绘画中，任伯年以独特的绘画风格，成为“海派”重要的代表人物之一。

　　中国传统人物画发展到晚清，其造型基本形成了变形、夸张、讲究装饰趣味的固定格局。而任伯年正是这个时代勇于变革的佼佼者，他的作品既遵循了古代的优秀传统，又融入了西方绘画造型的写实因素，为推动中国人物画的发展起到了积极的促进作用。

　　任伯年学画自人物肖像入手，画路很宽，人物、花鸟、走兽、山水均能涉笔成趣。花鸟画兼陈老莲双钩法、恽寿平没骨法、“青藤白阳”写意法于一身，形成了清新亮丽、明快温馨的风格。山水画则近法石涛，远取沈周、吴镇等，用笔纵横劲直，率意洒脱。在人物画方面，任伯年近取任熊、任薰，远涉老莲、新罗，工写兼擅，自成一家。

　　作品《举案齐眉》在整体构图上强调以线造型，侧重表现线条的形式美。在用笔上任伯年吸取了陈老莲用笔的方式以及线条的组合排列特点，但笔法更为流畅自由，线条富于变化。图绘三人，分处画面的上中下位置，主体二人盘坐于石台旁。其中女子的形象刻画最为精妙，面部造型严谨细腻，先用较细的线勾画五官，再用渲染的方法表现脸部的结构，乌黑的发髻更映衬出人物面庞的清秀。此种手法既准确表现出了人体的面部明暗体积关系的变化，增加了画面厚重感，但同时又体现了笔墨的意趣，作品清新高雅。男子的面部刻画则相对简率，寥寥数笔勾勒，面部稍加渲染，再用干笔皴擦胡须，神情已具，而幞头、衣领则用大笔写出。而执杖立于女子身后的小童，正欣赏瓶花上透出的一抹春色，专注之情呼之欲出。整件作品除了面部的局部渲染外，人物主体部分仍然以线概括，为了使整体画面统一，再用大色皴染服饰，使之笔法协调一致。童仆的服饰更以浓淡变化的线条和丰富的墨色来表现，充分发挥了水墨的表现力。这种以写意为主的绘画方式既体现了“气韵生动”的传统绘画宗旨，又使人物形象相对丰满真实。

　　最后淡墨急笔勾勒石台，石台之后的空间景象代之以空白，通过放置花瓶与香炉的石台来呈示纵深的空间关系。山石的厚重与人物的轻盈，形成动静繁减的对比。主体人物神态生动，造型精确，陪衬景物则逸笔草草，点到为止，使主体人物益显突出。辅之以题款、钤印使画面更富跳跃感、节奏感和韵律感。

　　在色彩的运用上，重视笔墨与色彩的结合，画家旨在于统一中求变化，红蓝赭黑，互映互补，使色彩肌理与造型自然地融为一体，既富有笔墨情趣，也使色彩具有表情功能，充满了视觉感染力，可谓匠心独运。

　　是图作于光绪丙戌(1886年)，是其四十七岁时的佳作。又经陆伯龙【陆伯龙(1897—1989) 号角闻楼主。浙江吴兴人，寄居上海。生前是中国美术家协会上海分会会员，上海市文史研究馆馆员，中国老年书画研究会上海分会理事，望海楼书画社名誉会长。】鉴藏，殊为难得。