这是乔尔·史密斯的一种说法——在1890年代，柯达公司推出了标准化的输出程序，照片因此成为日常生活的壁纸。如今，任何人或者说每一个人都能创造充满细节的图像，作为日常事件的公众影像，在照相机的推动下与日俱增。在1900年的艺术摄影，与享乐主义的法律背道而驰，开始疏远了平庸的关注真实的大众媒体。而新闻摄影也在拥抱惠斯勒风格朦胧的微光，在风格和信息上同时模仿，揭开了和现代传统对立的序幕。

　　这以后，通过一系列有意为之的、违反常态的姿势，艺术家们在摄影的审美和认识论的边界进行尝试，进入二律背反的空间：怀疑的同时证实，否定的同时表明，缺席的具体化连同实体的存在。下面分成五个章节从历史溯源，从而为摄影的空无提供不同的走向。

　　1、通过一台传统的照相机曝光，然后通过日本的木板印刷工艺，在不断地印制过程中减少画面可触摸的细节。通过这样一种冒险的影像处理程序，直到失去原本的客观状态，成为一种设计，一种肌理，或者一幅速写。

　　2、作为可辨认的摄影作品相反的审美模式，使其非具象化，抽象化。从战略上创造出不是摄影的摄影媒介，包括故意失败的快照等。失去地平线的关联，排除客观物体，让光线取代解释功能，让人们去推测。

　　3、以禅宗的意念去吸引观众，以严格的手工艺制作构成感知的悖论。选择最高等级的照相机技术，但是最终呈现的是非物质的主题，主观的认知，比如晕眩或者视觉的过失。小技巧：数量，空无，平面化，构成观众认知的混乱。

　　4、刺激怀疑态度的影像，强调摄影证据的唯物主义的原始态，公然违反照相机的礼仪。比如通过长时间曝光，使画面产生注意力的盲区。在失效的主题画面上划上大叉，让原本的影像走向反面。

　　5、由内而外倒置摄影，有意滥用摄影技术词汇构成象征性的努力。通过一幅直截了当的画面，提升其边缘效应，延伸极端的审美特征，提升中心角色的地位。比如强烈阳光下黑色的阴影，构成生活之中的死亡。