白晓刚(图片来源于网络)

　　2013年11月24日-12月7日，《学院——中央美术学院青年教师十人展》在今日美术馆3号馆举办，展出了于凡、石煜、白晓刚、孙逊、刘商英、陆亮、李荣林、武将、袁元、康剑飞十位艺术家的近年来的新作，呈现了70一代“学院”青年教师们最新的思考与艺术表达。在展览的开幕仪式上，CAFA艺讯网的记者在展览现场对参展的艺术家逐一进行了采访。

　　问：这次带来的描绘书本、笔记本等一个系列的作品，您是从什么时候开始创作的?

　　答：这个系列我早在两年前就开始创作，一直在这个命题、题材和形式提供的绘画条件里思考，所以有一个积累的过程。这次展出的作品只是我最近创作的一部分，主要是根据现场空间的情况选取了一些代表性的作品。从这个展览可以看出我阶段性的较为完整清晰的创作情况。

　　问：为什么想要画这样一批作品?

　　答：这些画都与记录、记忆有关，比如书、本子等都是文化、时间和历史的载体。以前经常在商场或者工厂等地看到一些悬挂的笔记本和账本等，但在当下电子通讯技术的冲击下，使用已经没有以前频繁，所以描绘这个题材跟我的记忆有关。我用自己的记录方式来记录，可以说是关于记录的记录，我希望通过这样的方式来说明我作品的一个观点，以绘画的方式来呈现，是绘画真相本身，但又不希望仅仅是当绘画看待。我觉得这些记录的载体更加人性化，也与每个人的状态有关，各种颜色在一定程度预示了不同人的感受。

　　问：对于展览的名称“学院”，您有什么样的看法?

　　答：从“学院”本身的概念上来说包含了严肃的、学术的、纯粹的概念。也有人说学院代表了能力、功夫，但是我觉得从当下的角度来看，这仅仅是一个方面。它既是优势同时也是我们表达自我途径的一部分。从客观上看，学院是一个可以单纯的、明确的、尖锐的去思考某些问题。另一方面上看，它更多的代表一种不断发展，不保守，求新求变的学术精神。另外，学院是动力也是一种责任，因此我们应该更严肃对待艺术。

　　问：您平时的创作状态如何?

　　答：我现在处在一个不断思考的状态中，这种对艺术本身的思考也更为明确、清晰。在不断实践的过程中，更多去思考在当下的时空下，绘画艺术对我来说意味着什么，我可以把绘画语言或者形式作为一种表达方式做些什么，在这种思考和实践中变得更加清楚和明确。

　　我觉得艺术作品要丰富，不是画面的丰富，而是将人生的丰富内涵传化为作品。艺术家要站在自己的立场上去判断和选择，找到属于自己的创作方式。

　　问：您如何协调教学和创作的关系?

　　答：在学院当老师，教学工作肯定占了很大的比例，但很大程度下，教学和创作也不是完全分开的。我是壁画系的老师，壁画很多跟空间发生关系，在自己的创作中也越来越关注作品和空间，人和作品，空间和人的关系。有时候从学生身上也会受到很多的启发。