新年伊始，艺术市场带着新的希望、新的梦想。对广大藏家而言，2013年艺术市场的回暖状态足以令2014年的艺术市场拥有更加令人期待的愿景。而过亿“天价”拍品的诞生，重振了中国当代艺术的“士气”，一改2008年经济危机后的低迷表现。当然，其中也夹杂着诸多质疑。但当代艺术成为艺术收藏品市场的新宠已是不争的事实。很多资深藏家从中看到了当代艺术的收藏潜力，从“怀旧”式收藏转变为“投资”式收藏。 从传统艺术收藏转投当代艺术收藏。

　　那么，如何收藏当代艺术呢?怎样成为一个靠谱的藏家?怎样的当代艺术品才值得收藏呢?

　　当代艺术在于重构

　　论及当代艺术收藏，我们不妨对当代艺术、传统艺术、现代艺术以及他们之间的关系作一个简要的考察。简言之，一个宋代的青花瓷，蕴含着文化瑰宝和人文积淀，毫无疑问是传统艺术。当把一个传统的青花瓷砸碎，就成了现代艺术。把砸碎的青花瓷一个个的再粘起来，然后用—在这个过程中有传统艺术元素，有现代艺术元素，最后重构在一起，这就是当代艺术。

　　从理论上讲传统艺术注重的是材、美、工、巧等理念，主要以技法和材料为主要的表现对象。比较而言，现代艺术则是立足于对传统的批判、反思甚至是颠覆;而当代艺术更是注重一种新材料、新技术、新语言的重构，并立足于对既有规则的批判。这里所说的规则，不光包括日常生活，既定风俗;甚至可以涵盖社会建构方式，政治体制等。因此，当代艺术拥有高度的自由，几乎没有定性。如果一定要加以概括，当代艺术的“定性”正在于他的开放性、批判性，更有对各种现实可能性的反思和畅想。

　　“当代艺术即为一种新的形式新的媒介创作。是反映当下人们生活时代信息和精神面貌的艺术而且最重要的一点在于当代艺术很少有假货，省去了验真伪的烦恼。这就给购买上增加了一定的信心。也是我选择收藏当代艺术的重要原因。”当代艺术收藏家徐万钧对记者如是说。

　　据《2013胡润财富报告》，目前中国的亿万富翁达到6.45万人，意味着中国人已经具备了艺术收藏的经济条件，进入了初级发展阶段。当LV、DIOR已无法满足他们的需求的时候，精神层面的需求日益明显，企业家、投资人、明星纷纷染指收藏，俨然已成风尚。艺术收藏已成为品味和身份的象征。

　　投资收藏的新宠

　　从“冷眼相待”到今天的“备受关注”，从2008年金融危机后的“寒冬”到2013年的“回春”，当代艺术也历经了它自己的浮沉。那么，我们不禁要问，当代艺术品究竟是怎么一跃成为艺术收藏品市场的宠儿呢?

　　首先，当代艺术具有较高的“保真度”，譬如，当代艺术由于其大多数作家仍然在世，作品真实度也能更好地加以判断，因而，其鉴别工作相对容易了很多!

　　第二，当代艺术品的增值空间也是其得到收藏家青睐的原因。以当代摄影家、行为艺术家张洹为例，1998年从中国来到美国时，他发现几乎没有买家愿意出100美元以上的价钱购买他的摄影作品。今年，他的《家谱》系列(显示的是这位艺术家的脸为汉字所覆盖)在香港的佳士得当代艺术品拍卖中拍出了96000美元。所以很多藏家将当代艺术品作为一种投资工具。

　　某种意义上来说，艺术收藏所体现的是一种行业暴利，每年春秋拍中总会有几件过亿拍品成为人们的谈资。我们常常可以看到，很多藏家也是冲着名家名作去竞拍，成百上千万的投资，也就拍回一两件作品。通过这一件件昂贵物件构建起自己的收藏谱系，并形成了藏家的话语权。因此，购藏作品的质量，数量以及价位是藏家话语权的主要构成。而新生代艺术家作品的价格往往不高昂，多集中在万元上下。所以，由此对照传统艺术，当代艺术市场的底盘相比于传统艺术要小很多!藏家更容易掌握话语权。

　　收藏当代艺术三部曲

　　当代著名策展人，国内多个艺术基金顾问(艺术家、批评家)沈其斌先生就如何收藏当代艺术列出了“三个标准”：一：美术史上下文：中轴线;二：反映时代特征：横轴线;三：作品中有没有灵魂，能不能打动人?

　　不得不指出，在收藏当代艺术品的过程中，很多藏家容易陷入一些误区。比如，藏家对作品在美术史中的位置并不关心。由于上个世纪90年代中国画家大规模进入拍卖市场，各个年龄段画家的作品价格差距不大，直接导致了收藏者“看作品不看作者”的现象。对艺术收藏而言，忽视作品在美术史，文化史中所处的定位是“要命”的，因为任何作品的价值都在于其在美术史中的“位置”，这点需要投资者多加警惕。

　　此外，在当代艺术收藏行业中有句行话叫“投资明星画家不如去买楼盘”。如今的当代一线画家市场，多数作品呈现出“有价无市”的状态，出手、入手都不是好时机。一些藏家太注重画家名气，而非作品的未来升值空间。比如，曾梵志的画作一直都在高位，实际上他是把作品当股票做。《面具》系列，价格就已经达到一定高点，增值空间就相对减少。与此同时，我们更应该重视一些“问题艺术家”的作品。比如金锋，徐震，沈少民等。这些艺术家作品的价格还未达到高点，但其潜在价值则堪称良好。况且，能够反映当下时代社会问题的艺术家属于收藏“潜力股”，他们正处于创作的黄金时代，收藏他们的作品在未来的某个时候必然有意想不到的收获。

　　收藏的关键在于，要形成自己的收藏谱系并使之能够不断完善。简单说，早期收藏行为往往体现出慕名购买的情况。随着对艺术收藏的熟悉，理性的购藏行为则更加注重的是“体验式”的购买。即对要购买的艺术品做以详尽的了解对艺术家本人有了深入的接触。海外资深藏家们已经开始把资金投向中国当代艺术品中一些更为“偏门”的领域，面临着可能发生的收购浪潮。装置、行为和影像等新艺术形式都可能成为理想投资对象。

　　藏家们的收藏感悟

　　最后需指出，很多当代艺术收藏家不仅仅看中的是当代艺术的种种市场优势，“收藏并不是买后等着增值后再卖掉那么简单的事情!更重要的是一份心境。”收藏家胡彦说收藏使他的生活艺术化、艺术生活化。这才是一种实实在在的收获。

　　“我目前最贵的当代艺术品就是跟一些朋友的情谊，谈艺术成为我们沟通的新方式。”同时，他也坦言并不看好过亿拍品的市场收藏价值“我认为这种过亿拍品只是个别现象，在我看来是西方资本运作的结果。”目前已初具个人收藏规模的收藏家徐万钧对记者如是说。

　　而在去年4月份举办了个人当代艺术收藏展的收藏家汪柏江先生则选择艺术品保值投资的收藏方式—参与艺术基金的购买之中。以收藏带动投资也不失是一个将风险减低的好选择。

　　“过去已逝去，未来不可知，重要的是活在当下。”传统艺术在美术史长河中已成为经典。而当代艺术作品的好坏，艺术家的定论还是需要一定时间的沉淀。这也是收藏当代艺术品的乐趣和挑战所在。如果说收藏传统艺术品拼的就是钱的话，那么收藏当代艺术品，玩的则是品位和眼力，这就使藏家处于绝对主动的地位。想成为真正的当代艺术收藏大家，除了自身的美术修养外更重要的还是对艺术品的自信心、判断力和直觉以及收藏那份因收藏本身带来的快乐。