自唐代始，中国人已经懂得艺术重精神的道理，王维画论比康定斯基《论艺术的精神性》早一千一百多年。西方近现代方醒悟，追求精神意义的美学观念及抽象视觉之元素。在中国的书画大家的艺术实践中，已谈论了千年以上。这难道不值得中国的油画者重视反思吗？中国文化传统难道还不存在“点滴”的创作源泉吗？
　　深刻的思维与灵感，乃是艺术创作之前提与根基。
　　艺术的感动与震撼之力，不在于题材之变或形式表象之经营。而在于“外师造化，中得心源”所产生的意象之高度概括。这就是画理之哲学一再探讨和再三强调的“神韵”、“气韵”、“天趣”、“妙趣”，它不是造型、构图、色彩等等概念可以解释清楚的。它是“无形的”、“感觉的”、“形而上的”、“超现实的”，玄而不玄的高深学说。之所以说其玄，是因为它非具体之物。“气韵不可学，此生而知之，自然天授。”（董其昌《画旨》）之所以说其“不玄”，是因为它就在自我的身体之中，是可以掌握到的。“见用于神，藏用于人”。（释道济《画语录》）“形与心手相凑而相忘，神之所托也。”（董其昌《画眼》）
　　由以上所论，已经非常清楚的可知，在现代已有的西洋美术自古至今一切艺术理论之外，尚有特殊的、独一无二的中国历代书画名家，留下来千年以上源远流长之“艺术哲学”，它早已结晶为世上最大的艺术经典理论。