朱祖德

春城圆舞曲（又名：民族大团结）

　　朱祖德，1949年出生于上海;1988年毕业于中央工艺美术学院本科;1978年在四 川美术学院雕塑系、中央工艺美术学院进修。1992年6月20日，因公前往云南省禄劝县皎平渡进行“红军渡江纪念碑”雕塑工程创作考察，入金沙江尝试游渡，卷入激流，不知所终，时年43岁。

　　中国现代雕塑起步较晚，20世纪80年代只有吴少湘等少数前驱者。这大概是由于雕塑所需要的投入和所限的体制，难以和绘画同步。作为形式先决的现代主义探索，朱祖德可以说是当时唯一一个创作了大量作品并形成了个人风格的代表人物。他从20世纪80年代中期研究抽象雕塑，开始创作了一批带有民间色彩及图腾意识的浮雕，限于美感与装饰，尚未呈现出鲜明的创作倾向。80年代末至90年代初，正是大陆雕塑界普遍投入公共雕塑，向甲方权利和经济利益倾斜的时候，朱祖德甘于贫困与寂寞，潜心个人雕塑创作，完成了数十件圆雕作品。就是这一批作品，堪称20世纪80年代至90年代初期大陆现代雕塑的真正成就。

　　朱祖德雕塑是对物理变迁的审美纪录，他抓住了金属固体熔化、锈蚀、破裂等向异态转化的中介，凝固物质世界中看得见和看不见的运动，把雕塑形态变化还原到物理性能和物质属性这一雕塑艺术的基础。从这个起点出发，他创造出古老东方的梦想——人的存在和物的存在终极意义上的相契和还原。

　　在朱祖德那些充满形态变化和时间经历的作品中，我们完全可以感受到生命在每一倾刻里悄然无声而又生生不息的绵延流变，来于自然归于自然。动态和物理性沟通于生命感，而这种丰富的象征意蕴仅以极简的几何形体(西方)和单纯的动态变化(东方)呈现出来。我们看到的不仅是西方现代造型手段的借取。东西文化的时间差，对谙熟西方现代艺术却又植根于东方古老文化的朱祖德来说，已经消除。正是通过这个过程，朱祖德在回归自然主义的同时超越了古典主义。朱祖德对雕塑语言的探索，达到了形式的极端性和表达的纯粹性，而这正是现代主义最有意义的追求。1992年，朱祖德的雕塑创作进一步从抽象形式向人文景观深入，从现代性进入当代性。他去世前的作品，一件是虚空的包袱，另一件是站立的袈裟，包袱尚存，实物不在，衣物固化，人体消失，依稀可见的是虚拟的实物和人形。不管是对实物利用，还是对信仰质疑，从这里可以看出，其创作开始更为直接地介入当代文化之中，其观念影响90年代的艺术家，我们在邓乐的镂空维纳斯，杨明、夏阳的融滴人物，隋建国的空虚的中山装中可以见到朱祖德的影子。也许朱祖德的晚期作品是一种暗示，暗示艺术从形式原创向文化身分的转变，或者，竟是作者终结其艺术使命的象征?

　　朱祖德在中国当代雕塑创作中是最早具有本土文化意识的艺术家，在西方结构主义艺术中植入中国经验与思维智慧，改变了中国雕塑对西方形式的简单模仿，触及到中国当代艺术如何在现代主义普遍性扩散的态势下如何重新确认自身文化身分的问题。朱祖德没有参加过什么国际展览，也没有威尼斯或者卡塞尔的主持人选中他，但这并不意味着他的创作缺少意义。后殖民主义文化是现代主义普遍原则的恶性发展，其核心是以西方智慧为主的中心主义。在他者眼光的选择下，中国艺术家机会主义和功利主义泛滥，中国当代艺术正在丧失自发、自主、和自为、自立的发展。从这个意义上讲，朱祖德这样的艺术家值得我们推崇。——当然，前提是我们需要有自己的美术史。