童昆鸟（中）作品《撞ji》获2013年度Creative M50评委会大奖

　　1月13日晚6点，2013年度Creative M50创意新锐评选(下简称Creative M50)获奖作品展览，以及相关颁奖仪式在上海举办。经过评委会全面的考量与评定，来自中央美术学院的童昆鸟携其作品《撞ji》，荣获本届“评委会大奖”。武敏敏(作品《蒙太奇系列》)、余敏捷(作品《会议室系列》)以及王海龙(作品《低俗小说的零件》)分别斩获金、银、铜奖。昨日，27枚奖项正式颁发后，也标志着Creative M50告别了属于它的第七年。

　　多元化的当代性语言

　　Creative M50是由M50艺术园区自主推出的年度项目，以此激励并推广年轻的艺术家。所有参选选手均来自全球的艺术院校，他们或是在校学生，年长一些的选手也仅毕业两、三年，“风华正茂”是他们鲜明的风貌写照。本届评委会主席张晴认为，这些艺术院校的在校学生，是未来“最活跃的、最具发展潜力“的艺术家。在仔细翻阅参展作品后，他说道：“本次参与评选的艺术家、以及其作品，从整体上来说较以往有很多的飞跃，他们的作品共有三大特征：一个是创作理念具有先锋性，而是创作的语言具有独特性，三是创作气质具有独特性。”

　　张晴所述的三大特征，逐一反映在每一件参赛作品中。这些“90后”艺术家，相比“70后”与“80后”群体，能更直接利用当代艺术的语言，将自身的经历转换为一件或一组作品。策展人鲍栋在观赏获奖作品展览后说：“他们(90后参展艺术家)的作品，在技术、制作、语言上已经很完整了。我们过去所担心的技术上的不完善，或者语言上、观念上的排斥感，这些都不在他们这里体现。”

童昆鸟作品《撞ji》

　　见到中央美术学院的童昆鸟时，他正在展厅向中国美术学院新媒体系主任、OCT当代艺术中心上海馆执行馆长张培力解释他的作品《撞ji》。这件装置以特定的速度和频率，用一根椎体物连接着按压即发声的玩具鸡，以及一台往复式伸缩电机。当椎体“刺“向玩具时，它会一次次地、有韵律地发出“尖叫”声。面对这件具有黑色幽默的作品，张培力感兴趣地问：“你有没有对它(装置)做过实验，比如控制‘撞击’的时间和频率;或者有没有实践过，在怎样强度的撞击和频次数量后，玩具将会刺破?”相比当代艺术作品的“成果”，张培力更关注作者背后的动机。

　　另一件令他感兴趣的作品，来自曾露林的作品《茫(系列)》。在昨日举办的研讨会上，不善言辞的曾露林在阐述自己作品时，反复说她只是“爱”做这些。对此，张培力点评到：“《茫》这个系列是很自然、很单纯、又很丰富的。它并没有直接说什么，每位观众可以根据自己的理解来。曾露林说她对复杂的社会、或是政治没有太大的兴趣。但她却是很明确自己想要做什么，这种创作的心态很珍贵。”张培力认为，一些在校学生以及年轻的艺术家的作品，面对着类似的问题：他们的作品看似老练成熟，却在作品的“态度”上，没有思考清楚，甚至思维是比较杂乱无章的。

雅昌艺术网华东区负责人李凤（左）为秦一婷（右）颁奖

　　新锐艺术家的养成术

　　有别于往届评选，本次Creative M50引入了艺术媒体提名奖，雅昌艺术网与《艺术当代》杂志分别推荐了一位参展艺术家的作品。由雅昌艺术网推荐的作品《8号线幻想》来自年轻艺术家秦一婷。这组作品以地铁为叙事背景，画面中的人物带着夸张的防毒面具，大体量的玩具熊、苹果等具象物体被堆砌在座椅与地面上，秦一婷试图想构建一组超现实主义的幻想世界。她对记者解读到：“有一段时间内我每天在地铁上逗留的时间是2个多小时，常常犯过敏性鼻炎的我，最关注的是空气的问题，因而在车厢内，常常会思绪飞舞。”

　　对于引入媒体推选的环节，M50董事长金伟东对雅昌艺术网记者说道：“自建立Creative M50项目开始，我们就认定，推广当代艺术并非一个机构就能独立完成的使命。因此，在奖项上，除了入围奖和金、银、铜等常规奖项以外，还会设定5至8个奖项，为机构、为媒体、为企业所预留。“如他所诉，除了上述媒体提名奖，香格纳画廊提名奖、逸飞创意奖同样丰富了选手的发展空间。

　　Creative M50拥有一切相关奖项的共性：凭借一幅或一组作品获得殊荣的偶发性，以及媒体报道的短期时效性，而在颁奖典礼“华丽舞台”的背后，孕育着M50对年轻艺术家的长期养成计划。

M50董事长金伟东

　　据M50董事长金伟东介绍，在设立Creative M50之前(2007年)，M50经过了由厂区改建成艺术园区的初步转型。彼时，他所面临的主要问题是挖掘M50更多的功能性的同时，挖掘更深刻的艺术影响力。“最初，我们是想为知名的艺术家设立年度大奖，以此进一步打响M50在艺术圈的软实力，不过有的艺术家提出了建议，他们认为艺术行业的发展，需要一波又一波年轻人出现。因此由园区出发，开展的Creative M50由此而来。”

　　在上一届的Creative M50上，“M50英才计划“成为当时着重推广项目之一，该项目将延续至今。“M50英才计划”是指通过整合艺术届、创意园区、艺术媒体、跨国公司、社会机构等团体的各项资源，为入围的新锐艺术家实现其创意和构思。比如，园区内的画廊将为艺术家提供更多的展览机会;M50旗下的创意园为入围新锐艺术家提供免费的工作室;为新锐艺术家提供海外考察和交流机会;或为其提供与企业跨界合作的可能性，甚至打造个人创意产品，并支持其实际开发。”

　　根据金伟东的大致统计，举办7届Creative M50以来，已有300多名年轻的艺术家摘得奖项，其中，30余名艺术家已与园区内外数家机构，开展了长期、稳定的合作。

曾露林的作品《茫(系列)》

　　成功的艺术家孵化器：关注未来

　　目前，M50的主要租户依然是艺术家工作室与画廊，占了整体租户的80%，其中，这两类核心租户在数量上几乎持平。如何跳脱出单一的租户与“房东”的关系，为推动画廊整体发展，是金伟东关注的重点之一。因此，除Creative M50以外，自2007年至今，园区举办了首次M50联合开幕日。

　　一系列的活动、展览、颁奖盛典，无不体现了M50在推广艺术上的用心。不过，也有不少艺术家、策展人、评论家提出了不同的观点。张培力说道：“奖项和展览都是激励年轻艺术家创作的方式之一，但关键要看艺术家们如何看待。如果艺术家特别看重某一个奖项，关注某一个赞美的声音，那么他可能会不断重复那个被赞美的形式，因而失去更广阔的空间。”他回忆起一位年轻艺术家的无奈境遇，不免感叹道，“曾经有一位同学，在大二时创作了一件作品，立刻被昆士兰美术馆收藏，但之后很长时间内，他几乎做不出任何作品了。”张培力认为，观察任何一位艺术家的作品，需要“追踪”他长达几个月、甚至几年。“我们看作品，最重要的不是看作品本身，而是追溯艺术家的态度，问问他为什么会这样做。获奖作品的优秀与否，是有偶发性的，而长期投入某种创作，最终会形成鲜明的语言的线索。”他总结道。

　　同样，策展人鲍栋持相近观点。他说：“现在的学生，对艺术的语言形式的表达都有很高的自觉性，所以作品看起来都很‘当代’。不过他们可能过于依赖语言的阐释，一旦如此，作品内部的系统就不完整了。因为他们需要拿出游离于作品外部的元素来解释自己。其实，这种现象的根本原因是，当代艺术方法上还没有完善。这个‘根’还扎得不深入。不少艺术家没有明白，其实作品只是一个结果，重要的作品的背后，艺术家的意识是什么，这个，意识是如何而来的，他又是通过什么方法来实现这个意识。”

　　在鲍栋看来，当代艺术的核心要义与价值，在于用其他的方式，重新建构出理解世界的可能性，这些观察包括艺术史、社会经验、打破固化的概念、产生新鲜的观念和理论。他认为，孵化当代艺术，要明确其特性：“当代艺术没有审美标准，但并不代表标准低，反而它需要一个高度的思考，而非我们看到的，语言的封闭性。”