目前价格：★★☆☆☆

市场潜力：★★★★☆

装 饰 性：★★★★★

收藏热度：★★★☆☆

文化价值：★★★☆☆

　　黄宇兴作为70后艺术家中被广泛提及的代表人物,一直以来给人一种叛逆不羁的形象。他喜欢以天性和本能绘画，像多数同龄人一般崇拜周杰伦和杜马斯，热衷于流行的漫画插图并在这些元素中汲取创作的灵感。他的作品擅长于阴暗晦涩的色调中窥探一种语言的神秘性和感官上的直观刺激性，因此颇受现代藏家们的喜爱。

　　很难想象，看起来帅气不羁的黄宇兴很快就要步入不惑之年了。关注他的人可能还记得几年前《鲁豫有约》做了一期70后画家专访的节目时，他在镜头前那段略带腼腆又不失个性的趣味访谈。也曾信誓旦旦地透过电视传达过：“我是艺术家，我是什么样的，那么艺术家就是什么样的。”的宣言。如今，若干年过去了，75年生的黄宇兴在模样上已然褪去了青涩，言谈交流更为自然。而作画之初的单纯与美好和在画面中那种赤裸裸的刺激，却始终没被时间带走。

　　纵观黄宇兴多年来的作品，题材总是多样的，画面总是多元的。而创作出诸多如此纷繁缭乱的画作和他崇尚高度自由的生活方式不无关系。他享受消费，热爱旅游，决计不走寻常路，对于多数社交活动总是低沉地克制。自大学起对于东方学的兴趣以及萦绕多年西藏情节，让他多年来持续着对于信仰、文化、生存这些哲思问题的探讨。即便长久以来，他从未落笔画下什么相关的画作，但如果仔细研究其作品的精神内核却都源于那里。作为寺院体制的腐化或官僚的亲历者，黄宇兴在生活和作品上都持着怀疑论，信奉着真实与亲历。另一方面，作为一名同志艺术家，在黄宇兴的意识中有着与这个世界的疏离感，所以对于“亲密”有着矛盾的心理，并在其作品始终贯穿了一种若即若离的游离状态。

　　诸如我们看到《革命者的花园》中的革命者们在艺术家的理解中，冠上了一种散漫和浪漫的英雄主义色彩，并饶有新意地绘制成了穿着廉价的篮球背心，生活在贫瘠的非洲大陆的肯尼亚黑人。把我们认知的泛滥形象颠覆回现实中真正处于无话语权的底层，然后让他们与野性、亲情和浪漫主义的特征结合。使用这样一种反传统却还原真实的方式，最终有效地传达出了具有现实意义的生活态度或精神。

　　而在另一套黄宇兴在2010年绘制的《光芒》系列中，海洋，树林，夜空，与人体，器官，血液，这些吸引他的主题，被一一搬上了画布，光芒作为闪现在生命中一切美好而突然的事件，是意外的来访者，让整个故事带着点粗暴却也不乏予人的愉悦感。当被弃置于林间的生命个体得到这样一场意外，无疑是沉溺黑暗中的一次目睹和接受的洗礼。亦如经历着青春消磨的黄宇兴，在意识转变中的写照以及期间感受的还原。

　　虽然频繁地变更各种主题在某种程度上对艺术家而言可能会影响个人风格的树立。但黄宇兴的做法是在每个独立的主题之间建立一些固定的线索。将重复出现的元素符号化，从而在作品中贯穿出着逻辑性和关联性，而这种巧妙链接的方式不单形成了作品的辨识度，也如画家所愿在时间上架构了他的成长过程，使得观赏他的作品具有了一种对于私密的窥探性。因此再深入探讨黄宇兴的是艺术时，作品所展示的孤独、冰冷、释放和疏解时即可作为一段“苦集灭道”的磨练。一旦这种历练成功地渗透出曾伴随画家整个青春期的“意苦若死”时，感受就从作为艺术创作的原始动力经绘画过渡涂抹成一种于观者的冲击与刺激，进而被带入艺术家预设的观感重现中。

　　从事艺术是一种修行，所以黄宇兴的艺术创作过程中的成长与修为，不仅呈现了美好的画面，也反映了其作为艺术家的态度。对于艺术收藏而言这些正是我们所关心和关注的部分。

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