《清溪渔隐图》 墨、宣纸拼贴

　　《向倪云林致敬2》 墨、宣纸拼贴

　　《向倪云林致敬3》 墨、宣纸拼贴

　　《小茶室》茶、色、墨宣纸拼贴于亚麻布

　　艺术家工作照

　　在梁铨充满着传统审美情趣的实验水墨作品中可以感受到一种对避世精神的表达，这种典型的中国传统文人式的理想诉求以一种极具时代感的抽象图式呈现。艺术家脱离了以笔墨为中心的传统创作规则，转而采用包括拼贴在内的综合技法，使作品以另一种形式传递出浓郁的中国文化精神。

　　在梁铨的一系列实验水墨作品中，拼贴的手法被大量运用。事实上，这种创作手法与艺术家早年的铜版画学习经历有着密切的关系。“铜版画中有一种技法叫‘薄拼贴’，就是在薄纸上涂上浆糊，压在铜版上，经过铜版机的滚动，这些纸片的背面和纸张压在一起，正面接触铜版的颜色。后来我觉得可以尝试将这种方式应用到中国画上面来，因为我觉得中国的宣纸很薄，用这种方式也许会出效果。”于是，在三十年前，梁铨便在水墨创作中开始了对拼贴技法的应用。

　　在此类作品的创作中，艺术家先是将裁好的不同形状的宣纸以不同的颜色或墨色进行染色。而后，艺术家会根据大致的草图，依照自己内心构思的一种次序和样式进行拼贴，并在这个过程中不断调整，直到基本上达到自己认可的效果为止。“很多时候往往停不下来，不断发生情况，就要不断去解决。”

　　有的时候，即使作品已经展出，只要发觉其中的某一部分还是没有放置妥帖，梁铨便会取回继续将其按照自己的想法进行完善。“即使已经出了画册，只要作品还在我手里，我还会继续修改。”这样的创作过程仿佛渗入了某种行为的因素。作品中所流露出的创作者的手工痕迹，使得他者在观看的时候对作品生成的过程及在此过程中流逝的时间产生了某种自然的联想。

　　在创作媒介方面，中国传统水墨画所使用的材料依旧是梁铨的主要选择。在他看来，中国的墨具有一种包容性及次序感，墨与水混合之后所生成的千变万化的不同等级的灰度与黑度，在敏感的宣纸上呈现出极为微妙的效果。“这种对事物敏感的感受力非常符合我们民族的一种心态。”

　　事实上，梁铨从未刻意地通过水墨去营造某种具有民族性特征的符号，这只是中国传统审美情趣在艺术家创作中的自然流露。“我是中国人，我的精神里面充满了中国式的情趣，我从心底里想把这种情趣表现出来。”其清淡素雅的用色恰恰体现出一种“寄至味于淡泊”的艺术追求。当然，梁铨对媒介的选择并不仅限于传统水墨材料的范围。

　　通过综合材料的应用传达作品观念的手法，在实验水墨领域十分常见，这一手法也同样体现在梁铨的创作中。例如，在其部分作品中，“茶”成为了艺术创作的媒介。而对这一特殊媒介的表现，无疑在“茶渍”系列中得到了一种极致的彰显。“我很喜欢喝茶，从工作开始到现在喝了有四五十年的茶，每天都离不开茶。”谈到“茶渍”系列的创作时，梁铨说道：“无意中在桌布上留下的茶渍，这种印记呈现出的形状始终刺激着我，促使我想寻找一种语言来表达。”

　　终于在二十多年前的某一天，梁铨突然意识到可以将白布上的茶渍痕迹以画作的形式保留下来。在确定了这个创作思路之后，艺术家开始了具体的实践。在“茶渍”系列的创作中，艺术家先是在泡好的茶中加入少许颜料，这样的做法为的是使氧化的茶在颜色上不至于变得太暗。而后，艺术家会用杯盖、碗底，或是手印等方式将茶水染于宣纸之上，从而形成各式各样的形态。

　　待纸干之后，再将自己认为适合的形状裁剪下来，依旧以拼贴的手法重新组成一幅作品。并列于画面上的茶渍仿佛展现出一种从容的心态。而从观看的角度来说，对茶渍留在纸上所呈现形态的欣赏又促成了一种对茶味的追忆。梁铨的作品以抽象形式为表征，由块、线、点组成的画面展现出一种独特的节奏感。

　　看似不经意间生成的细节，实则是经过艺术家悉心构架的结果。“这些偶然的细节在某个特定的空间中，被某种特殊的机制连接组合起来，这种组合，通常被我们认为是抽象的，但线条的纠结和它们彼此之间的关系，通过某种特殊的，深思熟虑的处理，从而变成了一种具有微细的平衡关系的实在物体。如果能够实现对于无规律、静谧的线条的整体把握，那么线条和线条之间就会形成一种空间构架的关系，这种关系正是维系画面平衡的关键所在。它们甚至是动态的，有限而无规律的细节叠加很容易引起人们举一反三的联想。这乃是一种记忆的错觉，简单重复很快就造成了无穷无尽的效果。”

　　从那些充满了自然律动的画面，以及部分作品的命名中可以发现，艺术家以抽象形态呈现的画作所表现的内容常常与风景相关。“我喜欢带有抽象意味的东西，但是我整个画作的情调是具象的，画面实际呈现出的是中国山水画的节奏。”谈到以风景为表现内容的作品时，梁铨说道，“倪云林是我心中的大师，我喜欢他山水画中‘一江两岸’式的构图，受到他作品的启发，这种构图在我的作品中被反复地表现出来。”事实上，梁铨的抽象图式所展现的是其内心中的一种理想次序。“略懂中国诗书的人，心中都有一个桃花源，尤其是在环境污染的今天。我在作品中想表现的基本上就是潇湘八景、就是桃花源的那种情趣，是对躲避到一个自由的、平等的地方的向往。”

　　不难发现，在梁铨充满实验性和当代性的艺术表现手法背后，寄托了一种带有典型中国传统文人式的避世精神。“我最喜欢传统山水画中避世的精神，也许有人会认为这种避世不够面向现实，但我是在用这种方式来表达我的观点。”站在他者眼中的边缘线上，通过艺术抒发自己内心的精神诉求，这同样是一种真实的态度。

　　梁铨说，在最初开始艺术创作的时候，自己并没有明确地想要在水墨领域进行具有针对性的实验，只是希望以符合自己艺术观念的语言方式进行表达。“我当时用宣纸和水墨做了一些带有混合技法的作品，但那时的展览要么是油画展，要么是版画展，要么是中国画展，所以我没有机会参加任何展览。后来我参加了皮道坚老师策划的水墨展，我至今感谢这个群体包容了我，从此以后我就和他们在一起，有意无意中也了解他们的观点，和他们一起前进。”

　　此时的梁铨正在创作一组全新的“潇湘八景”。“每天都在做，虽然很艰苦，但这个过程是充实的。”谈到与旧作的区别时，艺术家说道：“之前的作品加入了颜色，有一点重彩的感觉，现在我想做得更纯粹一点，基本上以墨色为主。年纪大了，越来越简单。简单就是好东西。”