也许，我是这个世界上画马最多的人之一。我看马、写马、画马、塑马，马已经成为我艺术创作中一个重要的符号，更是我人生历程的一个重要象征和生命中不可或缺的一部分。

　　“相”马

　　记忆中自知事的时候，我就莫名地喜欢上了马。马的四蹄翻腾、长鬃飞扬，马的奔驰起伏、跳跃喘息，马的仰天长啸、动人嘶响，大地在摇动，时空的概念在消失，我的心情亦随之起伏澎湃，在生命的呼唤中自由的血液融入躯体。马奔放雄健而不凶暴，优美柔顺而不懦弱，洋溢着一种对淋漓尽致、酣畅痛快的生命境界的追求，这样洁净的身心、奔放的灵魂让处在虚空城市中的我得到生命的释放。

　　我自幼喜画，家人尤其是挚爱的外婆对我绘画“天赋”倍加呵护，为我创造了很好的艺术生长环境。因为从小爱马，我自涂鸦开始就喜欢画马，上学念书后更是画马不休。家里的墙上、桌上、窗上甚至学校的书桌、同学的书本上到处都留下了我笔下马儿的踪迹，而家人、同学居然都大度地给予了纵容，这一“恶习”也陪伴我从求学直到工作。工作后，我更是无时无地不在画马，随手的一页便抄、一个信封、一联车票、一张餐券、一个触屏手机都可以成为马的画板。就这样，我将“马儿”怀揣在心窝、在笔下，嬉戏苏州平江路，躬读汉阳钟家村，漫笔北京西打磨厂，驻步重庆黄桷坪，走过了这么多个年年岁岁。

　　到重庆后，重庆恬静热辣的人居环境、源远流长的历史古韵、百花齐放的艺术氛围进一步激发了我艺术创造的热情，我所接触的艺术家们更给了我极大的启发。我对艺术的理解，从不自觉到自觉、从固有的封闭到开放、从过去执着于传统到广泛接触中外美术史精华和当代艺术，我进一步了解了艺术发展的趋势，升华了对艺术的理解和定位，从原来的随意描绘到现在的“有意味的形式”表达自己的审美情感。我开始像怀中那匹“马儿”一样，坚定地朝着更广阔的艺术创作领域奔跑。

　　非马

　　我在艺术领域一直坚持水墨作品的创作，对水墨的思考从未间断停止过，也长期在做枯笔、工笔、泼墨等各种形式的探索。而自到渝后，我的艺术创作生涯力图开创一个新的主题——自在、自为、自律的实验水墨创作。它受到西方现代主义的冲击，但不是西方的;它植根于传统文化，但不是传统的;它是当代社会中国人特殊的感受、感觉状态和精神状态的创造性表达。这种实验性主要体现在我的三个创作领域。

　　首先是绘画。绘画是我在二维空间中的情绪表达，我一直在寻找自己的一种艺术语言。古人绘画讲究体裁，我寻找的是纯粹的技法，更是一种精神体验;是自在、自为、自律的实验水墨创作，更是自己寻找改变、走出传统、突破形式、突破自我。我尝试了多种新材料和新技法的运用，作品比之前更主观、更纯粹、更大胆，从情感一直深入到心灵、直觉乃至潜意识。2012年12月21日，我和臧亮先生举办了“对影”双人作品展，并于不久后再次合作二人展，在这些展览筹办过程中，辜曦、王晶、何建、向小淑、魏欣这些青年艺术家也给予了我很大的帮助。在这次“马上”个展的个人水墨拼接系列作品中，我将时间和空间放大，将绘制于不同时空、于不同情绪下创作的水墨画解构后再拼接重构在一起，产生出一种矛盾而又统一的状态。对于创作，我总是处在一种摩拳擦掌、跃跃欲试的状态。为了更好地将各种元素融会贯通，我使用油画材料和水彩颜料进行实验水墨的创作，张力、李彬彬和项臻亦给了我很多的帮助。

　　然后是随笔。对于水墨实验性，我在IPAD和IPHONE作品中做了大量的练习性探索，有意识地用数码产品进行创作，通过手机和平板电脑，我不再受到时间和空间的束缚，我的思维像是流动般随时随地、每时每刻地思考，然后通过指尖触摸数码屏幕而涌现出来。我一直喜欢设计，聪明的设计师把艺术的美感和产品的实用性进行了有效的结合，成为一种食人间烟火的艺术，对我启发也很大。在这类的创作中，我有意识地把一些设计的元素融入作品里面，让我水墨作品的形式感更强、视野更广阔。

　　最后是雕塑。过去几十年我一直专注于平面作品的创作，但随着对实验水墨的深入探索，二维的平面世界渐渐不能再满足我。我渴望着笔墨在身体周围飞舞萦绕的感觉，我需要寻找一种新的状态。于是我不再拘泥于传统意义上的笔墨，开始尝试将水墨感受通过雕塑的方式在空间中呈现出来，在雕塑中需找属于自己的笔墨语言。我的塑造对象是“马”，但奇妙的是在我的创作脉络中，这一对象也从一开始的具象变得越来越抽象，越来越有趣，这时候作品就拥有了无穷的可能性。见了四川美院雕塑系的徐光福教授后，增加了两名青年艺术家覃博和章月琴作为自己的雕塑助手，我的雕塑创作更是一发不可收拾。我经常会随机创作一些“偶然”效果，当我在泥塑上留下带着偶然节奏的水墨肌理时，这种线性的形象直接进入我的视觉神经系统，而神经系统重新发现其中蕴涵的马的形像。我做的是抽离事物的外在，但在这个前提下却呈现出事物真实的面貌。这一过程中，中国传统的人文精神与各种工业材料、技术手段之间发生的化学反应同样让我沉醉。在这种全方位、直接地塑造和传达过程中，在手与泥还有空间的互动中，我找到了最真实纯粹的自己。

　　有我而无法不行，有法而无我也不行。我此次展览中的三个类别的作品，对我而言都是一种肯定和否定，也反映了我目前的创作状态——像马儿一样，对进取突破的向往和渴求。

　　是马

　　在渝生活与创作，我有幸际会邂逅了各个领域的艺术才俊。有给予我极大启迪的一批艺术家，如康宁老师、王林老师、徐光福老师等西南美术界的资深艺术家，他们给予了我巨大的哲学上的启迪和精神鼓励。康宁老师曾说，艺术创作是寻找一种自由状态;王林老师曾说，创作的过程本身即作品，如展览也是一种作品;徐光福老师曾说，画如其人。有给予我许多帮助的人们，他们与我一起创作、陪我一起聊天，给我带来一种不一样的生活经历、与我交流碰撞出热烈的火花，形成了我重要的创作源泉。还有一些尚不熟悉、不了解我的人，对我创作中的不足、矛盾给予质疑，但也正是他们给了我继续前行的鞭策。

　　因为工作谋生的关系，在繁重的工作压力之余，我只有利用晚上时间才能从事热爱的创作，常常是每天傍晚忙完了工作就匆匆赶往工作室创作，直到迎着一轮明月、满天星斗甚至微露曙光方才离开工作室。这过程虽然艰苦，但有那么多给予期许、志同道合、相互鼓励的老师、伙伴们，于我而言这却是一段无比美妙的旅程，是一种莫大的欢愉和享受，我也有幸通过长期艰苦的创作收获了一些作品。

　　此次，我决定将雕塑、绘画、随笔等个人拙作汇聚起来做一次个人展览，并将展览取名为《马上》。《马上》一名，一是源于我一直想在马年做一次展览，了却了我多年来的念想;二是在创作中，我把马当成了我的亲人，马也仿佛成为了我自己，有大量作品都是以马为主体;三是寓意着我当下的一种全新状态和做事的决心——有些事不做就太晚了，不要想太多，马上做就好，一直向前，不要回头。在展示的作品中，我自己体味，是一种经历的写照，是一种人生的曲折，更是进入一个新的环境、一个新的人生展示。

　　也许，我是这个世界上画马最多的人之一，但我又是这个世界上最不会画马的人。在此，谨向美术、文艺界所有给予我启迪、帮助、鼓励的老师、同仁和朋友们致以诚挚的感谢!