走入常青画廊的乔瓦尼·欧祖拉(Giobanni Ozzola)个展《彗星论》(“La Théorie des Comètes”)，你会立刻被入口处只有一尺高的小照片吸引。一张半掩的门露出玫瑰色异世界的一角。你也许起初不会注意到左右的两幅大型作品。随后仓库门打开的声音打破了平静。

　　投影在画廊最大一面墙上的是几层楼高的三面工厂仓库大门，打开展露出笼罩在雾中的理想化沙地风景。当你试图搞清楚你所看到究竟是海滩还是沙漠时，或者疑惑透过浓雾是否看到了山峰，你几乎要忘记透过工厂大门看到如此理想化、巨大而宁静的东西的诡异之处。欧祖拉仔细排布的集体内在体验由此开始。

　　不久之后，大门缓缓关上，你的注意力转向对侧的墙上，上面是一个钉在墙上的巨大绳索无限符号，让人想起航海装置。绳子肮脏老旧，磨损严重，但是象征却很清晰，而这种清晰似乎是将它对侧墙上作品的精神之旅具象化。

　　在上楼之前，我们看到的一幅98张金色铜板构成的浮雕给这次旅程增添了新的一层。你能够辨识出大陆的轮廓，但是界线却模糊不清，不断游移，让人无法确定;如果你知道祖追寻了世界最伟大的探险家的路径的画，它们的意义就变得明晰起来。

　　但你攀爬楼梯并看到一艘枯叶覆盖的船只时，你不由得思索起这些探险家的命运。光线从船中射出，白色霓虹勾勒出“岁寒然后知松柏之后凋也”的字样。

　　我们带着失事船只的印象走入下一个房间，其中艺术家精细布置了一组船上排钟和螺旋桨。排钟挂在离地仅有几尺的高度，通过绳子和楼下的无限标志连接，上面用不同语言刻着欧祖拉深植于脑海中的话语。悬在绳上的种，轻轻摇摆，但从不剧烈到发出声音，就像老电影中催眠师口袋里的怀表一样深深吸住观看者的实现。左近的螺旋桨同样刻满字迹，但这会是来自哲学、科学、宗教文本的方程和引文，由此将深度的个体化和统治我们存在的更宏大的物理和哲学理念连接起来。

　　去向下一空间时，你再次路过有灯的船只。下一空间中是玻璃圆球，每只都包含了金属电线和一只灯泡。灯泡将线索的影子投射在墙壁上。精细如藤蔓般的影子在墙上练成一片，就像楼下世界地图上的条条线索。出现在墙上，支架上，甚至直接在地板上，墙上盘旋的影子反射了地板上底线温柔的缠绕。你在从一个表面到另一个表面追寻线索的过程中不能自拔，也许幻想着，你正在好望角追寻这瓦斯科·达伽马的足迹。

　　在最顶楼，欧祖拉给你留下了圣山风景的照片，将要刻入铜板中，如同他将要制作图画。铜板淡淡染着橘色，绿色和蓝色，留下一种彩色的印象，但事实上只是锈蚀的痕迹，在图像中增添了氛围和材质。

　　展览中的每件作品都用光线、海洋、自然微妙连接(象征巨大、神圣、理想)。但你驻足观看展出的最后一件作品时，你同样俯瞰这投影中沙漠的无垠，由此来结束你的内在之旅，完满艺术家创造的无限符号。

　　乔瓦尼·欧祖拉个展《彗星论》将在北京常青画廊展出至4月20日。