参展作品

　　2014年1月18日，尤伦斯当代艺术中心召开“季大纯：无家可归”展览新闻发布会。作为中国最具识别度的画家之一，季大纯(1968年生于中国江苏省)的作品以超现实主义的风格和对当代中国现实的讽刺性批判而著称。本展规避简单化的归类，将关注点放在这位艺术家二十年来的创作实践和艺术语言上，力求呈现其丰富性和多层次的陌生感。

　　本展是其在中国北京的首次美术馆级别的个展，梳理其艺术生涯最关键的几个时期，包括专为本展创作的一系列新作品和过去十年的代表作品，总数近40件，旨在全面呈现这位已经步入创作成熟期的艺术家的绘画实践。

　　自20世纪90年代中期开始，季大纯的作品在各个展览中露面，包括象征性的具象绘画与强调抽象语言的风景和静物画，他一直交替推进着这两个方向的实践。在早期作品中，季大纯描绘历史人物、卡通动物、儿童玩具和日常物品，与鲜明的白色背景相映衬。这些熟悉的对象被嵌入一种奇异的视觉错乱和并置，构成幽默、空想的场景：神秘和乖僻的漫画或卡通形象，以及各种令人毛骨悚然、犀利和怪诞的言外之意。画面形式像单细胞样本，但活泼生动;似曾相识而又显得极其疏离，抵制既有的阐释。

参展作品

参展作品

参展作品

展览现场

　　季大纯近期的实践往往直接挪用解剖学和植物学的疏简绘图，而再造后的怪诞结构所暗示的主题则更加病态和不祥。如在其标志性的作品《缠枝》中，骨骼和器官组织被重置入巴洛克式、爵床科植物般的布局。与探索并置逻辑的具象作品相比，季大纯最新的抽象绘画则基于技巧和肌理的反差关系。有机的外型、锯齿状线条和刚性几何结构，构成一个曲折而平衡、杂乱却又统一的虚无景观。他保留了中国山水画的一般结构和成分，同时剥离其内容和语境，最终形成开放的心理和精神图示——线性和绘画性、有机和几何、色彩和苍白、平滑和肌理，以及空间的正负形。

　　整体而言，季大纯是一位极具特殊性、以及内敛的幽默感和自我批判精神的艺术家。他的作品抵制明确的符号化，拒绝被简单粗暴地定义，意图引发持续的沉思。此次展览是季大纯在中国北京的首次美术馆级别的个展，全面呈现这位已经步入创作成熟期的艺术家的绘画实践。此次展览将持续至2014年5月11日。