黄有彬的花鸟画表现出一种及时行乐的智慧。黄有彬对待艺术也是及时行“笔”，所谓兴致所至，笔墨所至。

　　作为一名青年陶艺家，黄有彬怀揣着对陶瓷艺术的美好期许，践行着陶瓷艺术的现代之旅。陶瓷艺术是一门被压抑的艺术，它的艺术价值尚未被纳入主流之中，它的普世艺术价值观尚未得到大众的认可。这种现状反而成为了陶瓷艺术发展的契机。黄有彬等陶艺家也在为改善陶瓷的现状，而不懈创作。

　　陶瓷艺术应该是赏心悦目的，应该是一种清逸心境的反映，是一种素雅美感的体现。黄有彬基于对陶瓷肌理和传统文脉的掌握，给作品注入一股清冽的文人气息，因此成就颇丰。在观看黄有彬的作品时，我们领略了素雅端庄之美，体会了黄有彬所怀有的儒雅气质，这种气质恰恰是古代文人的生活智慧和精神自由的体现。

　　黄有彬的作品取之传统的花鸟题材，同时又注入了自己对当下的生活感悟。在他的作品中，我们可以看出他作为年青一代的才情和哲思。他对待创作自由拈笔，同时又从容有度。《金蟾》便是黄有彬艺术语言的集中体现，其画面玲珑有致，其立意又别出心裁。在传统意义上，基于“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的传说，金蟾应该是三足的形象。但黄有彬塑造了四足金蟾，其画面也因此而协调，体现出四足鼎立的端庄感。这是一种艺术上的不拘小节，也是对传统的重新立意。

　　总而言之，黄有彬的花鸟画表出现一种及时行乐的智慧。同时，黄有彬对待艺术也是及时行“笔”，所谓兴致所至，笔墨所至。对艺术而言，一种浑然天真的创作乐趣，可能恰恰是其存在的意义。

　　作为年轻一代的陶瓷艺术创作者，您看待陶瓷的视角是怎样的?

　　黄有彬：总体上来讲，陶瓷在接下来的一段时期，是很有发展潜力的。陶瓷是被压抑了很久的一个艺术门类，目前陶瓷艺术还没有被纳入主流艺术，没有被大众以普世艺术审美眼光来看待。在三年前，陶瓷第一次被列入全国美术展览，这表示陶瓷的艺术价值正在被承认和重视。陶瓷作为一门古老的中国艺术，它资历悠久，同时也影响了其他的艺术门类。而就其本身的发展而言，陶瓷艺术的发展历史是有所残缺的。正是如此，它无限性的发展前景反而显得尤为可观。

　　在创作过程中，基于与陶瓷的接触，您对陶瓷的一些认知是怎样的?

　　黄有彬：我从小学习国画，也接触到了一些传统的中国文化。如今在陶瓷这个媒介上创作，才得以将我的所学所长施展开来，一切都源于陶瓷艺术的包容性。在与陶瓷的亲身接触中，我开始喜欢上陶瓷，也试图尽最大的能力去认知和尊重陶瓷，因为它是具有生命和灵魂的。在陶瓷成形之前，它是一坯陶泥，陶泥便是陶瓷生命和灵魂的载体。我们在揉泥的同时，就是在和陶泥进行对话。所以必须要了解和掌握陶泥的艺术语言，再把我们自己的思想语言和它的艺术语言糅合在一起，这样才能创作出有共鸣的作品。

　　您的作品大多选择了较为传统的花鸟题材，您是怎样诠释自己所理解的花鸟题材的?

　　黄有彬：在我看来，传统和现在没有很明显的界线，我们今天所谓的现在是明天的传统，它是一条脉络，值得我们去继承和发扬。而现代人绘画花鸟，又留下了很多现代人审美价值和创作思想的痕迹，它是一种现代文明的反应。比如我的作品《金蟾》，它的创作灵感就来自于我对当下生活的体悟。

　　您创作《金蟾》的经历又是怎样的?

　　黄有彬：在我女儿出生后，我从她的生活和神情上获得很多灵感。我发现了她作为儿童，具有独特而活泼的生命力，从而塑造了《金蟾》中充满活力的金蟾形象。金蟾的形象类似于青蛙，青蛙在古代是比较被崇拜的动物，在一些古代陶瓷上就有“蛙纹”。我本身也养过青蛙，所以把它们的形象糅合在了一起，因此诞生了《金蟾》的作品。但这其中又有对金蟾形象的变动。在民间便流传“刘海戏金蟾，步步钓金钱”的传说，金蝉应该是三条腿的，但我画的金蟾是四条腿。我想突破传统金蟾的定义，三条腿在画面上会失去平衡，我觉得艺术不应该被这种规范束缚，艺术有时应该是不拘小节的，所以我的金蟾是四条腿的。

　　金蟾在您心中的意义是怎样的?您其他作品的创作想法又是怎样的呢?

　　在我的世界里，金蟾是健全圆满的，生气勃勃的。远离尘世的污浊，游弋在莲池，穿行水月之间;在云端嬉戏跳跃，在烈火中翻腾起舞。吸纳天地灵气，与万物同呼吸，心无挂碍，自由自在。

　　金蟾这个符号形成后，我把注意力转移到生活中来，《此君不可为肴》的恻隐之心;《芸芸众生谁知我》不得欣赏的满腹牢骚;《日日思君不见君》的思念妻儿情愫等等，无一不是一个凡夫俗子的七情六欲。

　　我从来没有想过表达沉重的东西，就算要表达，也是以一种轻松的方式表达出来，因为人生已经够沉重的。艺术唤起是人的性灵，是一种关怀，一种抚爱，就如轻风拂柳，而无迹无痕。

　　您的作品有着一种素雅的基调，这种基调的形成是否和您的心性有所关联?

　　我对古人慢节奏的生活和简约的审美观有着崇尚和追求，因此可能身上有一点古人的气息，从而创作出的作品也比较简约而素雅。作为一个现代人，在快节奏的当下，我希望在古人的身上找寻到一些生活和创作的智慧。古人非常讲究生活质量，他们赏花、喝酒、下棋，他们享受生活、及时行乐的率性天真是我们如今无法达到的，但我们可以尽量地沿袭他们的志趣、品性和心境。

　　您希望作品传递给观者怎样的视觉感受和审美趣味呢?

　　我希望人们在观看我作品时，可以获得轻松的心情，同时还可以在我的作品中感受到一些书卷气。我认为艺术给人的感受首先应该是悦目，最高层次是赏心。如果一件作品给人带来痛苦，那就实在没有存在的必要了。艺术是怡情的，它不应该太沉重，尤其是在压力较大的现代社会中，它更应该让人们的身心得以释然，这是我创作艺术的原则。

　　在接下来的艺术生涯中，您创作的大致方向是怎样的?

　　我的作品以颜色釉为主，今后的主要方向还是颜色釉。颜色釉具有多变性，在与炉火接触后，它会产生微妙而难以拿捏的变化，充满了一些神秘性。它和其他陶瓷艺术工艺有不一样的地方，它具有独特性，因此会产生一些独特的艺术语言。我希望利用对这门工艺材料的理解，从而得以尝试出不一样的色彩、质地和画面，从而创作出较为新颖的陶瓷艺术作品。