导语：2014年1月10日，由中央美术学院主办的第6届“为坐而设计”展在中央美院美术馆如期展出，“为坐而设计”已经经历了12年，始终以一种学术探讨的态度向中国设计界发出坚持原则、坚持实验的声音。本届“坐与长者”是个有社会性、人性化的主题，参赛者用他们的作品诠释了对这个主题的理解与表达。此次展览分为“坐与长者”竞赛作品、“60把椅子”国际知名设计师作品邀请展以及“活着”的无名设计田野文献展三部分。

　　二层展厅里，不同的椅子挂在墙上，或堆在展架里，呈现一定的角度，并且巧妙地利用了空间。不锈钢太师椅与中国山水元素的混搭、包装箱叠在一起形成的椅子、雕刻出树形的椅子……墙上的视频循环播放着老婆婆编蒲草的画面，充满了生活的气息。

　　本期导览嘉宾：第六届“为坐而设计”策展人江黎

　　第一部分：坐与长者？

　　图为金奖作品，《授与哺》/Give And Feed，作者：李燕/Li Yan，材料：木/Wood，尺寸：400×400×950mm

　　江黎：这是获得金奖的作品，这个是美院城市设计学院的学生。这个形式、样式是明式座椅传统的样子，在这方面在造型上没有太多的创新或者怎么样，但是从寓意上来说还是有他的创新点在里边，可以说很好的，直接的体现了我们的主题。还有一个那一件作品也非常有意思。但是在评选的时候，因为有很多的外籍评委，他们虽然没有这种传统上的，与长者的这种关系，但是也认可这种方式，虽然他们不了解。

　　图为最佳创意奖作品，《千层底椅》/Strong Cloth-Soles Chair，作者：隋昊、张晗

　　江黎：这是过的最佳创意奖的作品，他虽然在坐与长者的关系上没有太多的体现，但是这种材料是用过去的一种做鞋的方法，把布一层一层裱成一定的厚度做鞋底，千层底，纳鞋底的方式来做的座椅，而且很结实，这个也是所有评委都很推崇的一个作品，觉得他这个一个是在材料的转换上，创意上是有非常好的创意，所以是最佳创意奖。当初也有人提到是金奖，但是从寓意上没有金奖这么直接，所以推为最佳创意奖，这也是唯一一个创新奖的获得者。

　　这个看起来用布的方式，糊浆糊，但是它很结实，非常坚硬。我们八个德国的评委就很想收藏一件。造型也是很传统的一种板凳的造型，民间常用的，这个主要是体现一种工艺的转换，原来是用于做鞋，跟服装类的有关系，他把它做成一个能做家具，能把它用于家具，他的这个寓意也是在于用这种传统的手工艺，又是旧的布，过去的概念就是把旧的衣服再利用，还有一个它特别环保，没有工业制造之类的污染，所以是一种把传统的手工艺，或者说过去年代的智慧重新回归，又发展到坐具的领域里边。

　　图为大奖赛银奖：《拐杖•椅》/Walking Stick Chair，作者：熊子欣、崔强/Xiong Zixin & Cui Qiang，材料：木、碳纤维/Wood, Carbon fiber，尺寸：580×440×920mm

　　江黎：这是另外一件很多评委都特别喜欢的作品。带一个拐棍的那个作品，有拄拐的老人比较适合，比较针对这些拄拐棍的老人，拐棍可以拿下来，专门有一个就是可以比较容易放在这个上面，靠一下，然后做的时候拐棍有地方放。但是在评审的过程中有一些分歧，日本的评委就非常不认同，因为在日本社会当中老人不愿意受到社会的一个关怀，我们说是关怀，他觉得是一个歧视。他觉得应该是平等的，而且拐棍跟椅子的关系，只有这个椅子能放这样的拐棍，黑川雅之先生，知名的国际设计师，他已经79多岁了，他就不能接受这种，他说我就不需要啊!但是我觉得这个概念可以发展，从我们的社会当中还是比较关怀老人的行动不便或者是这样的一些，将来比如说在老人院或者什么的，老人比较集中的地方，可以多设一些这样的椅子，专门供他们来使用，也是一个概念。

　　图为获奖作品

　　江黎：还有一些像包看上去是包，但是拎东西，买完东西以后他想休息的话那个上面可以坐，做的结构挺好的，可以坐一坐。这个可以背当一个包似的，你可以拿着，你这个体重可以坐一坐。小坐一下可以，不能长坐，肯定累，买菜在等车或者是什么的，想坐一坐什么的，它就可以提供这样的一个方式。

　　图为

　　江黎：那个人形就是模仿他小时候骑在他爸爸肩膀上的效果，小孩骑在父亲的肩膀上他也是一种坐的行为，给他支持一个坐的行为。

　　图为获奖作品

　　有的还有很多怀旧的意思，比如贴的布;用旧的地板，《坐与长者》定位在坐的行为上，但是要考虑长者的年代、长者的交流，还有过去年代的一种回忆。这件也挺好的，这件是当时日本的评委三田村有纯教授，他说这个特别好，小孩可以趴上去，这个地方特别有生命力，这儿还可以继续编制下去，觉得是一个有生长、有生命的作品，情感化的东西比较多一些。

　　第二部分，“60把椅子”国际知名设计师作品邀请展

　　图为：温暖的记忆 李永玲

　　图为：付爱晨 master chair 大师椅1

　　江黎：这边是60椅子，这个里边从主题上没有要求非得按照这个，因为不是一个比赛，每个设计师都有他个人的风格，在创作过程当中落在坐具的上面，像这是李永玲的，也是60把椅子的策展人，我们联合策展。他用老的椅子贴的这种布，用花布贴的，他也有对以前怀旧的，像这个都是用青铜器或者是过去古代的一些造型来转换的。 这个是傅爱晨的，也是我们学校的一个老师，他是压克力做的榻，用中国的明式家具、水墨的。

　　图为：石大宇 透视图(右向)

　　图为： 江黎 旧童车、软包

　　施大宇的《竹》，他这几年在竹子怎么用竹子，怎么解决竹子的问题设计了很多椅子，每年都有新的东西出来，也是比较代表性的。那一件是我的作品，这个是前几年，过去南方小孩婴儿小幼儿，一两岁的，前面是一个小桌子，这儿是一个座椅，小孩坐在里边可以推着，等于像童车一样。这个是旧的家具回收站看到的，挺好看的，我回来以后重新做了一个垫。很现代的豪华的垫子配上这样一个座椅。

　　图为：Volker Albus 现代明式Modern Ming series

　　这个也是我们的评委阿尔伯斯的东西，他的东西特别概念、特别观念，他里边的椅子是七十年代，七十年代欧洲，也是用得非常普遍的，在中国也是盗版的，山寨，山寨过来以后满大街都是，就是那种街上吃快餐的那个白椅子，可以叠在一起的，特别熟悉，到处都用，然后他又把编织袋也是中国最熟悉的东西，把两个东西合在一块。有点儿波普的观念在里边。

　　图为：张周捷SQN1-F2C1

图为海绵座椅

　　江黎：这里边也有不少和高科技结合的作品，那个钻石那种是一个新的科技。从科技角度来说是一种新的方式，它是用电脑的三维成形的一种软件，输入几种数据，完全让它自然形成一个形，再用金属不锈钢的镜面按照电脑生成的样子做出来，他做了很多，而且在米兰，前年我们去米兰家具展的时候，他作为个人设计师在那儿也做展览，很多人都定制，收藏，挺有名的，年轻和有名。中国的设计师，他在英国学习，毕业那一年做硕士研究生有的这个概念，现在也是挺有名的，国际上也都挺好的。这边也有几个作品，海绵的挺有意思，看着很坚硬，材料很简单，坐上去也还可以，你看坐起来还是挺舒服的。它得用起来，也挺实验性，也有它的功能。

　　第三部分：“活着”的无名设计田野文献展三部分

　　江黎：我是在考虑这个问题，也做了好多到一些资料馆去查，实际上中国的工业，这种产业，上个世纪初还是一直在用国外的工业产品，包括自行车什么的等等，缝纫机等等，全是国外过来的东西，本土的东西到底是什么，有没有自己民间里面有非常好的能支持一般老百姓生活的这些东西，着眼点就放在这儿了，在民间的像这种马扎什么的，大家都觉得这是什么，这不是设计，或者说这就是一个马扎，没有再往深了去想这个事，包括竹椅子、火筒，虽然没有新的，但是民间一直在做，一直在民间有流通、有销售，整个从生产，从原料到生产然后到销售，到用户，都是挺完整的一个系统，这是他的一个产品的物流系统、制造系统，都有。

　　所以我这次趁着这个展览，我想找出几个来，就带着人去找、去拍，当然这些大部分都是手工产品，手工的半机械的一种状态，这种状态的生产方式从我们现在的观念来说是一个非常低碳的制造方式，这种东西未来应该拓展，应该保留，至少能够保持住这样的一个方式，手工的，原料又是很天然的，可以不断有再生的一种可以循环、再生，符合我们现在一直提倡的低碳生活，低碳经济，它的流通范围又挺广的。所以我是想在这儿能够提出一个看法，让做制造的，做工业设计的，来再看看这些低技术的、低造价的，低碳排放的一种方式，可能对未来来说也是一个挺重要的发展方向。

　　图为第三部分田野文献展“活着”的无名设计部分：马扎

　　江黎：我们第一个采访就是这个马扎，马扎挺有意思的，这些做马扎的人也有产业，也有专门是做完了以后卖的、销售的，但是我采访的这几个老人特别有意思，他们没事在家做着玩儿，木质的东西是他们买来的，可能二十来块钱还是怎么样，买来以后他们自己在家里面就跟玩似的，几个老哥们退了休没事在家说人家打麻将，我们不爱打麻将，坐着织这个，一边玩一边聊天，累了抽烟、喝茶。

　　当然还有当产业做的了，做这个还有我们找到做木框的这家就一个人，他自己整个把机器刀具都是他自己设计的，设计完了以后去加工定制，定制之后他自己一个流水线，好几台机器，这个东西从这个机器上走再去那个机器，他自己一个人走工业化流水线似的，特别有意思。你就发现民间真是有高手，太厉害了，太牛了。