首先要谈的一点是读书。现在能静下来认真读书的人不多了。广琴是一个好读书并且读而能化的人。看得出她爱读《红楼梦》，今年恰逢曹雪芹诞生二百五十周年，前两天我正好出席了纪念活动。俗话说，“闲谈不讲红楼梦，纵读诗书也枉然。”广琴读了，讲了，她还给宝、黛等一干人马开了“药方”。她读出了其中的“性灵”，因此也谈艺术创作中的“性灵”。 实际上，就是消化了，把她的体会融进了她的思考，把它和自己的实践体会结合起来，写就了《种花》这样的散文，“性灵说”是一个很不好谈的话题，但她能举重若轻，编织成趣、味俱佳的文章。

　　第二要谈的是写书。说实话，当今中国画画的人多如牛毛，但画画的人又能写好书法的不多，能写好书法又能题好款的也不多，能记得几句古诗词句给自己的画题款的更不多，能背诵很多古诗词、文句的就更少了，而能够自己创作诗词为自己题画甚至为他人题画的人，那就更是凤毛麟角了。广琴做到了，她的作品是一个纯粹文化人的作品，看她这本文集里收录了她十几岁一直到现在的作品。很年青时就在报刊开散文专栏，这是很不容易的。她同高晓声等当代大家有过交往，请益良多，文化视野是开阔的；她出道很早，但始终能够踏实努力地学习、积累，沉潜下去，这是很难得的。她的文，文字干净，流畅，语言好，充满诗性。对人对事包括艺术理论，既有理性思索同时又能赋予最感性的语言表达，文章灵动而有韵致，很难得。上面这两点很重要，我常常告诫我的学生，当今能考上纯美术专业的学生，技巧都很不错了，今后的较量，就是文化的较量，修养的较量。广琴具备了这个前提，所以她画得好。

　　第三，就是谈画了。广琴画得很清丽、秀雅，那种淡淡的感觉很好。画的最高追求就是意境。有了上述的文化修养的指导，技巧就得跟上来。广琴有很好的传统功夫，还有过西画的训练。看她的素描、水粉等画得都很不错。有些画表现的是对传统纯粹继承的一面，有些画又表现了不同时期开拓新境界的一面，风格多样。另外，她的书法，楷书、行书和草书，都训练有素，合目的性，并且能“直以书法入画法”，在画写意时，笔笔写来，做到了书写的纯粹性。她还结合自己的心得谈到当代文人不拿毛笔写字的种种遗憾。有这些综合素质，才能取得今天的成果。

　　第四，提一点意见：作为一个展览而言，显得有点单调。你可以追求自己清淡的格调，也可以丰富一下，或部分丰富一下。你还有很多本事，可以舒展一下。从构图上讲，可以形而上，也可以形而下一点，你都做得到。还有，画面没有发挥自己题诗的能量。我感觉你的能量没有用完，“政策没有用足”，有点儿可惜。