知人论事，知人论艺，除了看广琴的画，还要读广琴的文章，才算真正了解她的思想与艺术。读广琴的文字很有感触，那种字里行间的才情与意境，在随性中散发出的气息，让我想起日本女作家清少纳言的《枕草子》，同时又不拘谨秀，超越了《枕草子》的散淡闲适，与她的画中的疏花简叶相得益彰。从某种角度上，诗文有修辞，画同样也有修辞，这种修辞就是画面的笔墨、图式，共同构成了画作的整体内容，也蕴聚了画家全部的心绪情感。

　　画面内容本身的选择，无论是花卉也好，树石也好，在带有自足性的同时也具有一种局限性和矛盾性。不管是书画也好，还是诗词也好，反映出来的形式与内容的关系，都有着一种连带性，“文”与“质”之间必然要在协调、应和的状态下才能指向意义的生成。这就涉及到文与画的关系，广琴的文章中浸透着生活中里面的东西，随感而发，自然天成，这其中蕴含的思想和性灵，都在她的画中笔墨点染中有所体现。除了笔墨的锤炼，广琴也重视对于自然造化的观照，在她的2006年云南写生系列、2011年的陕北写生系列中，都可以看到她每个阶段在笔墨的书写层面给自己的研究课题是不同的，带着问题意识的。所以才有了今天我们看到的这个展览中多元性的审美表达。

　　广琴用笔墨画境作诗，以文字抒表精神心象。她的文风轻松、平实而简淡，虽然富有女性特有的阴柔之美，但并没有刻意地凸显强调性别意识，相反在她的性格中有刚健执著的一面，柔中带刚，不失机智。这反而使她的文字能够见真性情，清澈见底，没有矫饰的做作和刻意表现的杂质。这种特点也影响到她画里面的笔墨性格，清和淡柔，兼有金陵历史文化的沉厚和江南水乡的舒缓。早年在中央美院、中国美院的求学经历，使她习染了南北不同的水墨风尚和丹青趣味。所以在她的书画作品中，小楷在端严中求灵秀，水墨花卉小品讲求格调，笔墨松灵，既有明清没骨花卉的趣味，也有元人的那种松灵的气息。

　　写意花鸟画在当下面临传统与现代的转换关系时，常显现出一种普遍性的矛盾，不同画家的解决方法有不同的自足性和个性，折射出画家更深层的思考与应对，而求新求变的气魄和上进的意识，对于一个画家而言则更为重要。以这样的视角来看广琴的画，如果从一种文人或诗人的身份角度，从人、文、画、书的全面角度来审读她的艺术，也许可以更准确、深入地走入她的精神世界。