2014新年伊始，三亚不仅迎来了新春的气息，也迎来了一场精彩的艺术视觉盛宴。2014新春收藏艺术大展隆重开幕后续活动，“新春收藏艺术大展：海上艺术论坛”继第一期开讲后，于1月23日下午在半山半岛帆船港会所3楼举办第二期论坛。主讲嘉宾李贵君以“写实名家李贵君带您轻启艺术之门”为主题，为半山半岛的业主以及艺术爱好者们分享了中国20世纪美术界部分艺术名家的佳作，并且谈到了写实画派未来的发展趋势。

　　李贵君毕业于中央美术学院，他被誉为是中国当代第三代的古典画派的代表人物之一，2004年他的作品曾第一次亮相北京翰海拍卖，当时就以30万的价格成交，近年来随着中国绘画艺术的发展，他的作品更是受到了中国市场的热烈的追捧及认可。据介绍今日出席论坛的观众大部分为半山半岛的业主，其中有不少就是李贵君老师作品的热衷者。

　　中国的写实绘画，在李贵君开看来，近现代发展的三代艺术家算是一个高峰，因为这三代人在绘画训练时候的基础能力非常非常扎实和非常强。“从我们这一代之后，艺术教育系统发生变化，我们之前没有选择，写实是唯一的办法。”李贵君认为，“从美院附中四年到美院四年，写实这套体系训练是唯一的办法，虽然到了大学有同学不满足于这个系统，想要去学习别的，也有这样的个别探索者，但都不是主流。而我们是这么扎扎实实的做了八年，后来在我们毕业之后艺术教育的标准就很复杂和丰富，所以他们在这样的局面当中很少有人能够持续多年地在写实这个方式上面专注地下工夫。”

　　李贵君针对艺术院校教学谈及，“从现在的事实看中国的各美术学院，如中央美院前两年是基础部，然后后两年进入画室。而基础部解决的是李贵君读书时期在附中就要解决的训练，进入画室两年之后真正对油画具体的研究和深入的探讨是有限的，所以现在本科变成了一个相对基础的教育。就变成不是经过美院附中、经过美院八年可以了。基础已经达到了相当的程度，就可以突出个人的风格，个人的表现的那个点和自己的方法，对于创作的状态就可以研究这些。而现在美术教育体制太活跃，各个画室、各个风格，大家真正在写实这块能够达到一个特别强的程度的，不像我们当初是说一批人，所以现在出来的是个别现象。”

　　而写实绘画在中国再往下的发展，李贵君也曾一度担忧，“因为这种方式所付出的劳动花时间太长，能不能做到每天花那么多的力气，常年如一日地去坚持在画布前边在工作，原来我们是质疑的，就是现在的年轻人能不能有这样的投入和兴趣。现在这个担心已经不存在了，因为看到这个展览上有那么多的年轻人在画写实，投入地画着写实的画，而且不是一、两位艺术家，而是一大批。而且有的画得相当好，这个担心就没有必要存在。”

　　反而学院的写实教育是变得越来越薄弱，李贵君看在眼里，“有很多最优秀的写实大家都离开了学院，他们不在中央美院或者其他美院，这样的美术学院的教育在写实绘画这一块是削弱了，而且削弱得很多，这个使我很是担心。写实绘画的那点学院基础和学院精神，指的是有一些造型和色彩的传统的认识准则，这是一个技术方面的灵魂的导向，是一个支撑点，这个是挺重要的。”李贵君始终认为现在写实绘画的发展在学院精神这一块容易缺失，“因为学院的教育薄弱了，但是在画面的其他因素上面会更加活跃，这种活跃的东西是不是能弥补学院精神，或者是说把学院精神怎么样地在新时代有一个发展和转换，也都是要值得探讨的。所以我觉得可能还会有一种现象，就是说传统绘画的作坊性的，比如说达芬奇出来是因为达芬奇的老师是这个办法画的，只不过他画的比老师画得更好，更有进展，可能就是每一个画家，像师傅带徒弟那样会不会成就一些个别的有特点的画家，比如说我们现在看到了南方广州美院由于有郭润文在那儿有一批人画的都很像郭润文的，就是用郭润文的办法来画，有冷军，有湖北的一些画家就画的像冷军的办法，这种方式也是可能今后会是一个现象。”

　　写实画派的艺术市场发展至今如何，李贵君认为各种艺术思潮都很活跃，前些年当代很活跃，后来因为一些市场因素，潮起潮落，但写实画派这一块一直都比较稳定。“后来有一些学生，对这方面越发兴趣，也开始认真地在画写实的画了。从这次展览看来，有一批我都记不得名字的艺术家，但是画得很好，对于写实画派的发展这是值得欣喜。因为有一批人在做着这种方式的努力，他们才可能产生有高度的作品，所以现在我觉得后来在我们之后的年轻人画写实油画，现在还是很踊跃、很积极的一个状态，但是因为写实绘画和各种其他艺术方式都一样，它还是需要一个积累，我觉得非常关注他们的成长和发展，他们还是很有希望的。”