萧搏

　　编者按：AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，新锐的青年艺术家代表未来艺术的发展趋势，这些入围和获奖的青年艺术家正在成长为中国当代艺术的代表人物，重新梳理他们的成长经历。站在新年之际，雅昌艺术网对历届获奖和入围的青年艺术家进行专访，以飨读者。

　　他们的2014，会有哪些新的创作、展览和变化;他们的2014，为中国当代艺术的带来哪些发展指标;他们的2014，将如何影响中国艺术的轨迹?或许，这些青年艺术家的2014，正在酝酿着中国艺术的“蝴蝶效应”。

　　导言：萧搏，第四届AAC艺术中国年度青年艺术家。1977年出生在杭州，1999 年毕业于中国美术学院综合艺术系，现任教于浙江理工大学。萧搏早期的作品多借助著名影像资料，以绘画语言的随意性消解影像，质疑影像的真实性。随后他将这种对于重大历史事件和著名人物的关注逐渐转向普通群众，探究个人的境遇和他周遭的环境。2014年，萧搏试图在自己的创作上做出新的调整，尝试一些新的艺术语言的探讨，这种探讨可能远离观念、空间，更倾向于绘画的平面性。　　

　　萧搏 出游 布面油画 160*120*4 2007 年

　　“长期以来，大师们也同样为了如何在画面中适当安排各种元素从而形成最佳构图，为如何选择一个相关的主题而绞尽脑汁，直到创作出满意的作品。相比之下，我的创作只是依据任意的一连串的事物所提供给我的元素而成。”艺术家萧搏这么评价自己的艺术创作。

　　萧搏早期的作品喜欢取景于著名的照片和图片等影像资料，到后来发现电影片段性的表现力，通过对最具包蕴力的某个图像瞬间内容的挪用，加上自己的艺术语言加工，转换为一种似曾相识的共同认识感，但是这种认识又是模糊的、不准确的，甚至是令人产生怀疑的。曾有评论认为“萧搏的作品试图质疑影像的真实性，以绘画语言的随意性消解影像。他运用书写图像的方式而非描绘的绘画语言，实现了绘画对影像的消解。留给观众的是何为‘历史真实’的思考。那看似强调的历史重要事件或人物，在艺术家心中实际上更多的是有意的消解与消化。他在试图质疑所谓历史，或历史人物及历史时刻。”　　

　　萧搏 登月 布面油画 180*120*9 2008年

　　随后萧搏将这种对重大历史事件和著名人物的关注逐渐转向普通群众，探究个人的境遇和他周遭的环境并尝试着不同的画法，这从他各种不同样式画法的作品中可以观察到。萧搏出身院校，接受的是传统写实油画技法的训练，但萧搏又希望能够解决绘画的表现力，这种表现力在一定程度上是和严谨的写实主义有冲突的，萧搏说：“我并不想从形象性绘画中剥离出来，但我又对传统油画技法存有排斥心理。”

　　在刚刚到来的2014年里，萧搏试图在自己的创作上做出新的调整，尝试一些新的艺术语言的探讨，同时将会为两个展览做准备，一个是在上半年杭州三尚当代艺术馆的展览，一个是下半年在北京站台中国当代艺术机构将举办的展览。而这一年，萧搏的主要精力仍将放在绘画创作上，探求“一种比较追求纯粹绘画语言的架上绘画”。　

　　萧搏 爬杆 220*145*2 2007年

　　这种尚在尝试中的绘画，在萧搏看来，是在“往回走”，回到绘画语言本身。这种“往回走”并不意味着倒退，更像是一种追寻，回到一个比较纯净的造型语言里，解决一些自身所认为的需要解决的绘画语言问题。

　　对萧搏而言，这种新的探索可能和他之前的创作有很大的区别，过去的作品还紧密地联系着他的艺术创作观念，在观念中表达个人对绘画、对历史、对现实的一个看法、一种态度。而这种绘画表达的尝试“可能离观念、空间相对比较远一些，它更倾向于绘画的平面性”萧搏说，“我想在这个方面有所突破。因为我之前的作品更多地偏向于观念一些，而造型语言这个范畴是很深奥的，需要你花费大量的时间去研究、去试验、去探讨，不是说一两天就可以做完、能够见到效果的。” 因为造型语言可能是一个工艺活，它更多的是手头上的事情，需要一定的技巧与熟练度。而之所以会花上很多时间去探讨这一看似“往回走”的绘画方式，是因为在萧搏看来，一件艺术作品的观念性，“能够打动人的可能是一个瞬间”，但是单凭观念还是有很多不足以传达的地方，这些地方就需要造型语言去弥补，两者相结合方能更好的表现。