收藏的真正目的是什么?在新晋藏家不断增加，收藏圈日益被扩大化的今天，未必所有人都能够想得透彻，然而对于收藏家、南京禾德堂艺术馆馆长黄玉希而言，从2005年他放弃电子实业全身投入收藏领域起，就坚定的认为：要看你内心真正的需求是什么。

　　“做企业肯定比收藏行业来得赚钱，但是为什么要做?得想清楚。我在做电子做了十几年之后，突然在想，这个人活着是不是只能天天做一个赚钱的工具，说一些很多违心话、做一些违心的事，或许目标无法用钱来简单衡量。但如果一个人如果能做自己喜欢的事情，又可以养家，物质与精神如果能够统一起来，这肯定是一个比较高的境界。”

　　在黄玉希看来，能从事收藏行业，则是令自己物质与精神的双重追求都能统一的事情。

　　在他的收藏体系中，有一幅吴冠中1986年的作品，这也是其唯一的一幅吴冠中作品。

　　“尺幅不太，也就两平尺，其实从很早以前我就很关注吴冠中，他讲‘笔墨等于零’很多批评家都批评他胡说八道。实际上从文章上看，他也不是实际的笔墨等于零，这是他代表着思想、有学术与技法的支撑，实际上是精神意义上的表达。我把吴冠中写的散文，画册、资料整个都看了一遍，又和郭庆祥做过交流，讲了他对吴冠中的分析。我仅收这一幅吴冠中，就是纯粹买自己喜欢。”

　　而身为南京学院体系领军人物的代表艺术家张友宪的作品，也是黄玉希非常喜欢的一个艺术家：“从十年多前接触张友宪老师的作品时开始，我就很喜欢他的用笔和用墨，他给我的感觉，是将画画与古代文人精神想像的‘气’在作品中，这是现在好多画家不具备的。他最早是画聊斋的，虽然好多人说张友宪的画有‘ 鬼气’，你画平常的东西是容易，真正要把精神脉表现出来表现得淋漓尽致让人感觉害怕是很难的。这是他作品的内在精神，他能把这个精神画出来就很了起。”

　　“我比较着眼于一个大的艺术群体，而不局限在某一个艺术家身上，比较注重和喜欢文人题材。”他同时也是一位收藏上的“杂家”，在主力的收藏书画领域，他坦言，更关注50岁以上的当代艺术家，以当代学院收藏为主体。

　　“收藏要有自己的偏好，买自己喜欢的东西。因为50岁以上艺术家的艺术作品已经成熟，市场也有固定的价位，基本在拍卖场上也能达到硬通，这个虽然成本高，但是不会担心会贬值，因为价值已经衡定;如果做年轻艺术家的，则很难预计其未来的艺术道路。很多艺术家物质水平提高之后，艺术的水准反而降低了，我也遇到过这种类似的，所以我做的这几十年的收藏，关注成熟艺术家还是比较成功的。”

　　“在拍卖行买东西，我肯定是买创作的有激情的作品，我宁愿花三倍、双倍的价格去买一个精品，也不愿意是花便宜的价钱买一个应酬品。购买主体一定是学院 50岁以上、偏创作型的作品，同时我也会关注这一批群体的风格变化，既要有学术性，又要有创新，还要有坚实的传统功夫。如果创新是没有传统的营养的创新，是没有生命力的。”黄玉希剖析自己挑选作品的收藏标准。