马的形象最早作为绘画形式的出现大约要属岩画了。汉代作品中，马的形象不但刻画得非常具体准确，而且采用了夸张的形式，将马体的躯干、颈部加宽，四肢变瘦，使马显得更加清爽彪悍。著名的铜雕《马踏飞燕》就是这一造型的代表之作。1985年“马踏飞燕”以“马超龙雀”这个名称被国家旅游局确定为中国旅游业的图形标志，并一直被沿用至今。

　　马在中华民族的文化中地位极高，马象征着中华民族奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。在艺术创作中，马是经常被表现的题材。

　　在中国文化里，从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马，到造型优美的唐三彩马;从唐代曹霸画马、韩干《照夜白图》，到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》……那一件件马的作品，无论是雕塑还是绘画，是青铜还是陶瓷，是现实主义手法，抑或是浪漫主义创意，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，深深博得中外人士的青睐和赞美。茶余饭后，马年话马，添几分豪情，增些许吉瑞，也为雅事一桩。

　　李公麟《五马图》(局部)

　　刘勃舒《三马图》

顾恺之《洛神赋图》局部

　　魏晋：顾恺之《洛神赋图》局部

　　以人物画闻名于世的顾恺之，兼善画马，其传世名作《洛神赋图》中描述了姿态各异的骏马。最难能的是画中一匹四足仰天的马，弧形的脊背、弯曲的四肢、飞扬的尾巴……作者力图去表现马在滚尘时一刹那的动姿。

韩干《照夜白》

　　唐代：韩干《照夜白》

　　韩干画马，必考时、日、面、方位，然后定形骨、毛色，并结合自己的心得将马加以夸张，形成造型独特的“韩干马”。《照夜白》图中可以充分领略到韩干马的风采。图中之马昂首奋鬃，仰天长啸，宽阔的颈项，使其显得更加雄强劲健，浑圆如蝶翅的臀部则为微屈的后肢做高举蹬刨状，虽然被缚柱上，却有腾骧千里之势，观之令人振奋。

　　宋代：李公麟《五马图》

　　李公麟，北宋著名画家，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为宋画中第一人。《五马图》为其传世佳作，纸本墨笔，纵29.3厘米，横225厘米，无名款。图以白描的手法画了五匹西域进贡给北宋朝廷的骏马，各由一名奚官牵引。五匹马各具美名，令人遐想，依次为：凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白、满川花。

赵孟頫《浴马图》

　　元代：赵孟頫《浴马图》

　　元代是中国画马史上的第三个高峰期。赵孟頫，字子昂，元代画马大家，并善书法。其一生画了大量以马为题材的作品，如《浴马图》、《秋郊饮马图》、《人马图》等。《浴马图》中，数匹骏马分别伫立、静卧、饮水于岸边或水中。溪流舒缓无波，堤岸平广宽直，茂盛的林木，明丽的天空，几名牧马人或坐于池畔乘凉，或在水中浴马，一派怡然自得的景象，令读者不知不觉地陶醉于美妙的意境之中。

郎世宁《百骏图》局部

　　清代：郎世宁《百骏图》

　　郎世宁，意大利人，画家、建筑家，1715年来华传教，入皇宫专为朝廷作画。郎世宁在素描、色彩、焦点透视等方面有较高的修养，又细心研究了中国传统的绘画技法，创造了写实感极强的“丝毛画法”。该法以写生为造型基础，根据素描关系渲染至适度，最后以略深于底色的颜色丝毛。用这种方法画出的马，质感强烈，形同真马，一经面世便深得好评，风靡一时。其作品结构之精确，色彩之鲜艳，透视之科学，真实感之强烈，在中国画马史上是仅见。《十骏图》画的是十匹骏马。根据《石渠宝笈》及《国朝院画录》的记载，乾隆八年(1743年)，郎世宁奉命恭画《十骏图》十轴，画的是蒙古外藩所进贡的骏马。十轴中包括：(一)万吉驦、(二)闞虎骝、(三)狮子玉、(四)霹雳骧、(五)雪点雕、(六)自在驈、(七)奔霄骢、(八)赤花鹰、(九)英骥子、(十)尔云驶。

　　现代：徐悲鸿《八骏图》

　　徐悲鸿是中国当代杰出画家，他画马堪称一绝。他长期观察研究马的肌肉、骨骼以及神情动态，经常在山乡和有马的地方对着真马写生，画马的速写稿不下千幅，所以下笔时能做到“全马在胸”，笔墨酣畅。徐悲鸿画的马落笔有神，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋骨强壮，气势磅礴，形神俱足。他以周穆王八匹名马为题材所画的《八骏图》成为不朽名作，而其最著名的《九方皋相马》现藏于北京徐悲鸿纪念馆。

　　当代：刘勃舒《三马图》

　　刘勃舒，江西永新人，是徐悲鸿门下最年轻、也是最后一位弟子。他继承并发展了徐悲鸿先生的画马技巧与神韵，技法上用笔老辣、洒脱，造型夸张、奔放，组合随意又严谨、准确，画面格调高雅、气势磅礴，富有韵律感和时代感。他的作品多呈现人类与动物相处的和谐之美，风格独到，自成一体。

　　如果说，徐悲鸿画马的笔墨可与行书相比的话，刘勃舒的笔墨则更多地掺入草书的用笔;如果说徐悲鸿的马能让观众联想到大师严谨、凝重的人格魅力的话，刘勃舒的马则显示了潇洒、奔放、富有动感的现代精神。