雕塑《收租院》(部分)。 记者 黄军 摄

　　今日下午，“回响—重庆美术60年”在解放碑重庆美术馆开幕，在展览开幕前的学术研讨会上，多位批评家表示，重庆美术史还需要进行深入的整理，以呈现其在中国艺术中的重要地位。

　　批评家说：重庆是艺术重镇

　　著名批评家、策展人鲁虹说，这是一个很好的展览，地方美术馆对地方美术史进行梳理，重庆是继湖北之后第二个城市。

　　鲁虹表示，现在很多美术馆就是办展览，但美术馆不能只当展览馆，重庆美术馆在建馆不久后就做了这个展览很难得。重庆是艺术重镇，好多作品都见过，很亲切，但没想到那么多作者都在重庆。

　　但他也指出，对美术史的整理工作还不够深入，希望重庆在此基础上可以做得更好 ，比如在重庆美术馆做一个长期的美术史陈列，在出了画册之后，再出一个文集，包括重要艺术家的简历和相关评论文章。

　　著名批评家刘淳说，虽然他观展只是走马观花，但内心感慨万千。对50年代出生的他来说，很多作品都印象深刻，很多作品在学画时都临摹过。他也表示，希望能够将重庆美术史的整理工作继续深入下去，展示重庆美术在中国艺术史上的重要地位。

　　老教授说：现实主义是重庆美术特点

　　四川美术学院老教授、著名油画家张方震说，从 50年代当学生，60年代当老师，到后来退休，他都对川美和重庆的美术有很深入的关注。 在他看来，重庆的美术硬件发展比较滞后，但是重庆美术馆建成后，已经举办了几个重要的展览，取得了好的反响，开始发挥重庆美术馆的作用和影响力。

　　张方震说，梳理重庆美术的脉络可以发现，现实主义是重庆美术的一大特点，无论是50年代的版画，60年代的雕塑，还是后来的油画都有这样的特点。其中油画可以追溯到抗战时期，当时武昌艺专的油画家唐一禾带来的创作思想就是紧密关注时代和社会，这样的教育思想为重庆培养了一批优秀的艺术家。

　　最辉煌的是80年代罗中立、何多苓等的成名，他们的作品符合川美教学的特点，就是关注生活当中的闪光点和时代特征，用现在的话来说就是关注社会的正能量。

　　西南大学教授刘曙光在研讨会上说，重庆美术能否在未来也一如既往地辉煌，还有赖于青年美术家。青年美术家的培养很重要，还应该做一些大的活动，推出新秀。