编者按：AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，新锐的青年艺术家代表未来艺术的发展趋势，这些入围和获奖的青年艺术家正在成长为中国当代艺术的代表人物，重新梳理他们的成长经历。站在新年之际，雅昌艺术网对历届获奖和入围的青年艺术家进行专访，以飨读者。

艺术家杨心广

　　毕业于中央美术学院雕塑系的青年艺术家杨心广，近年来在材料、空间、作品结构上做过不少尝试。去年初，杨心广以独特的艺术风格，成功入围“第七届AAC艺术中国青年艺术家”榜单。同年，在其个展《无限美好》中，他以铝塑板为材料，随手划出痕迹来表现出具有建筑廓形的作品《金色》。杨心广观察生活点滴，其意识中的“美好”，是夸张、虚幻，甚至乌托邦式的。对他来说，2014年将是不断“寻找”的一年。如他所说，在能够得心应手地创作作品的同时，随着意识层面不断加深，也会不断产生新一轮的“质疑”。

作品《金色-5》（2013）铝塑板+、木、铁，122x244x23cm

　　雅昌艺术网：杨心广老师您好，回顾2013年，您的个展《无限美好》里，有一系列《金色》作品，您在铝板浮雕上随手划出痕迹，作品很简洁，而且有建筑感的廓形。您是如何会想到采取这种方式创作作品的呢?另外，有评论指出这是您在探讨“贫穷艺术”，您认可这种评价吗?

　　杨心广：首先，我并不认为我在探讨“贫穷艺术”，我的作品也并没有脱离当代艺术主叙事，这一系列的作品是紧贴中国现实的。作品上，那些金色的铝塑板上的划痕、以及简单的建筑形状，都是体现出中国现状的。当然，我很难深入分析中国存在的问题，只是作为生活在中国的共鸣的一种真实的体会。另外，我想讲一下展览的名字：《无限美好》。“美好”在我意识中，是被加了“无限”的概念，它是夸张的、虚幻的，就像是某种乌托邦的思想，它会瞬间给你带不切实际的美好图景。因此，我这系列的作品，它的主基调是带有讽刺意味的。在展览中，你可以看到那一排由蓝色彩钢瓦揉成的一砣砣线，它像是一条无限延伸的线，这种廉价的建筑材料构成了目前国内的现状，这条线让我感受到绝望。

抽象画 Whipped 3（2013）纸上墨汁150x515cm

　　雅昌艺术网：《无限美好》这个展览中，还有一些比较抽象的作品，不过它们看似抽象，似乎依然有一个明确的廓形在支撑它们。

　　杨心广：有时候看看形式就可以了，这些作品背后没有所谓的“背后的概念”的。

　　雅昌艺术网：那您认为，在过去几年的创作至今，目前在雕塑上的更关注哪些方面?

　　杨心广：这个不太好说，我也一直在寻找。所谓“创作”，它的理解是心领神会的，只是觉得越来越得心应手，想要的效果变得越来越不那么艰难，意识层面在不断地加深。不过，有时候也觉得艺术创作一旦太容易，就会因此产生质疑。我现在质疑的成分越来越多了。

作品《蓝色》（2013）彩钢瓦,13个部分,尺寸不定 ,

　　雅昌艺术网：好的，我们聊聊您最新的作品吧。今年1月，您的作品《蓝色》在央美美术馆展出的。

　　杨心广：作品《蓝色》所选用的材料是彩钢瓦，这种材料大量地运用到工业建筑上，我们的工作室也是用这种材料做屋顶，当你在飞机上往下看，中国大地上到处是这些东西。我把他们揉成团，就像将一张纸随意揉成的那样。有些诗人写诗就是这样，地上堆了一堆这样的纸团。

　　雅昌艺术网：那除了这次的群展之外，您在2014年还有哪些计划呢?

　　杨心广：我今年没有准备个展的想法，不过会有两个群展在纽约。　

　　雅昌艺术网：好的，谢谢杨老师，祝您新年愉快。