编者按：AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，新锐的青年艺术家代表未来艺术的发展趋势，这些入围和获奖的青年艺术家正在成长为中国当代艺术的代表人物，重新梳理他们的成长经历。站在新年之际，雅昌艺术网对历届获奖和入围的青年艺术家进行专访，以飨读者。

　　他们的2014，会有哪些新的创作、展览和变化;他们的2014，为中国当代艺术的带来哪些发展指标;他们的2014，将如何影响中国艺术的轨迹?或许，这些青年艺术家的2014，正在酝酿着中国艺术的“蝴蝶效应”。

艺术家杨静

　　杨静于1976年出生于北京，2000 毕业于中央美术学院壁画系，现工作和居住在北京。自毕业以来，杨静已经在北京、上海、香港、伦敦、纽约、迈阿密、马德里和首尔的画廊、博览会和美术馆多次参加展览。杨静曾入围第四届“AAC艺术中国青年艺术家”。去年，其个展《玩偶之家》登陆台湾，杨静携近5年的代表作亮相现场。她说：“前几年都在用相同的玩偶形象来进行架上绘画作品的创作， 所以大家更多的把目光锁定于这个玩偶形象而定义我为动漫或卡通一代的范畴， 其实这并非我的本意。”今年，她会尝试其他的材料，用作品诉说更多故事。

作品《旦》

　　雅昌艺术网：看了您一些作品，似乎有动漫美学的成分在，以您去年在台湾举办的个展《玩偶之家》为例，以阿童木为原型。创作这一系列的初衷是?

　　杨静：其实我认为我的作品不是属于动漫美学这个范畴当中的。其实她也不是阿童木， 只是有一个阿童木的发型而已，也是因为阿童木是我们那个年代比较典型的一个动画形象吧， 我自己挺喜欢的。如果你认为她就是阿童木，那我做的就是给阿童木做了一个性别转换，好玩而已。

　　雅昌艺术网：为什么将易卜生的《玩偶之家》作为展览名?

　　杨静：这次展览的作品是大致集中了近5年左右的作品， 主体都是以一个我常用表现的玩偶为主要形象。其中一部分作品画面都有一种叙事性，根据每幅作品表达主题的不同，好似她们都在以自己正在表演的角色讲述着一个与之相关的故事。画面中很多玩偶都有一种被操控被隔离的性状，加之一种趋向舞台化的表现形式，会有部分和(玩偶之家)契合的地方吧。

　　雅昌艺术网：有评论指出深受动漫影响的70后艺术家，不再像前辈那样以作品反映社会话题，主题也不晦涩。您认可这种评论吗?另外，很多日韩的青年艺术家深受动漫影响，您如何看待当代艺术与动漫美学的关系?

　　杨静：我觉得要是这样说那80后艺术家要受到动漫影响那应该更加深厚了，毕竟要比70年代，动漫产业在中国更是空前高涨吧。不过我认为即使是深受动漫影响的艺术家们作品，也是在表达社会问题， 只是没有像上辈艺术家的作品主题那么凝重或宏大或者更有政治上的倾向，也不是通过一个个图解式的强调使用具体人物形象来叙事的方式。他们更倾向于随意的以个人感兴趣的符号化形象来抒发观点，作品更加倾向于以个人情感表达为主，但是谁能说个人情感与社会话题无关?这其实就是鱼和水的关系。

展览现场

作品《四只耳》

　　雅昌艺术网：今年N12再度在北京公社举办群展，请和我们介绍一下这次展出的

　　杨静：3件装置作品，以动物标本为主体。作品还是围绕我一直感兴趣的，死亡，孤独感，凋零美，虚幻与真实，这类的主题，使用新的媒介来创作的作品。

　　雅昌艺术网：2014年，您的展览计划是? 和前几年相比，您目前更关注作品的哪一部分，是材料、主题、还有其他?请和我们详细解读一下。

　　杨静：2014年， N12会在台北展出， 其他的展览还没有顶下来。基于前几年都在用相同的玩偶形象来进行架上绘画作品的创作， 所以大家更多的把目光锁定于这个玩偶形象而定义我为动漫或卡通一代的范畴， 其实这并非我的本意。 所以现在尝试用更多的不同的材料或表现形式来拓展我的作品的更多可能性，实验更加贴切的语言来阐述我想说的话。