【编者按】AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，新锐的青年艺术家代表未来艺术的发展趋势，这些入围和获奖的青年艺术家正在成长为中国当代艺术的代表人物，重新梳理他们的成长经历。站在新年之际，雅昌艺术网对历届获奖和入围的青年艺术家进行专访，以飨读者。

　　他们的2014，会有哪些新的创作、展览和变化;他们的2014，为中国当代艺术的带来哪些发展指标;他们的2014，将如何影响中国艺术的轨迹?或许，这些青年艺术家的2014，正在酝酿着中国艺术的“蝴蝶效应”。

　　任哲1983年出生于山东，现工作于中国美术馆，北京美术家协会会员、中国博物馆学会会员。任哲作为一位富有哲思、富有创造力的艺术家。其最近的作品“美术馆系列”既是他对自己日常生活的“再现”，也是以此为“题材”对当下艺术制度、艺术与人的关系的再反思。他通过绘画将“一件作品”与现实场景和展览工作者间构成的复杂和微妙的关系适度而准确的呈现出来，画面充满了冷静的思索和含蓄的象征意义。作品中绘画与运输工人间的疏离、冷漠的关系似乎正暗示了今日艺术的一些境遇，让人深有启发。

　　雅昌艺术网：你2013年都参加了哪些展览?

　　任哲：2013年参加中国美协在深圳的中青年油画展，还有韩国驻中国大使馆文化苑举办的“此时此地——中国当代艺术展”，再有就是在表画廊举办的一个小个展和三亚的青年艺术家联展。

　　雅昌艺术网：我之前看到过你的博物馆工作场景的作品，那2013年你的创作情况如何?

　　任哲：博物馆系列是从2012年开始画的，2013年主要是对于这个系列进行一些发展和再挖掘。我的创作更关注个人生活以及关联的时代特征，我想在这两者之间找到一个衔接点。因为我的身份可能跟很多艺术家不同，白天要在美术馆上班，周末或晚上才能画画，工作占用了很多时间，所以我也想从花费时间最多的情景中去思考创作自己的主题创作。

山水图轴  50cm×60cm  2012年 布面油画

　　雅昌艺术网：那你2013年主要想在那些方面做一些拓展呢?

　　任哲：更侧重于两点：一个是内容上来讲，我可能里边加了更多的一些元素，比如新媒体、图像的一些融入;从表现的手法上，我希望在色彩上把握更好一点，还有在人物的塑造上会更有意思。

　　雅昌艺术网：你现在在美术馆工作，那你创作的时间是?

　　任哲：如果我下班稍微早一点晚上会创作，吃完晚饭六七点左右画得比较晚一点，周六日如果不加班，就是用作艺术创作。还有赶上放假，因为现在假期比较多，有时候放一天或者是放两天，我是基本上没有什么业余生活，基本上就是创作。

　　雅昌艺术网：你晚上画画会不会受光线的影响?

　　任哲：肯定是有一些影响的。因为光线不好，但是我也没有太多的时间进行创作，我可能有通过其他的方式，包括画画的画室的灯光什么，有两个一个高一点，一个低一点的灯稍微综合一些，周六日的时候白天看一看有什么要去的地方，稍微往回找一找，就是这样的。

　　雅昌艺术网：你有没有计算过你一年这么画能画多少张画?

　　任哲：差不多1米8、2米的作品一年就画4-5张，小一点的作品，比如20cm到50cm的作品能画20多张作品。

　　雅昌艺术网：14年目前有一些创作或展览计划吗?

　　任哲：我14年还是想在快乐的这个题材上，从体量上会画一些大一点的作品，这是第一;第二，我可能考虑其他画面里边的一些主体构成，可能会有一些新的尝试，如果顺利的话，可能14年秋天10月份、11月份办一个个展。

　　雅昌艺术网：个展在什么地方定了吗?

　　任哲：现在还没有，现在有两个地方还在考虑，可能整个展出的具体数量包括规模要比13年的大一点，因为今年画廊面积比较小一点。