【编者按】AAC艺术中国评选已经历经七届，在这项中国艺术奥斯卡的评选中，新锐的青年艺术家代表未来艺术的发展趋势，这些入围和获奖的青年艺术家正在成长为中国当代艺术的代表人物，重新梳理他们的成长经历。站在新年之际，雅昌艺术网对历届获奖和入围的青年艺术家进行专访，以飨读者。

　　他们的2014，会有哪些新的创作、展览和变化;他们的2014，为中国当代艺术的带来哪些发展指标;他们的2014，将如何影响中国艺术的轨迹?或许，这些青年艺术家的2014，正在酝酿着中国艺术的“蝴蝶效应”。

　　那危，被提名为第五届AAC艺术中国年度青年艺术家。那危，1982，生于辽宁;2006，毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位;2009，毕业于鲁迅美术学院油画系，获硕士学位;现居北京

　　那危作品中混合了多种绘画风格，将信息时代中的平面美学精致地呈献给观者。因为混合，他的作品充满着绘画语言的矛盾，但是在美学的角度，这些矛盾又有机地统一，形成新的表意方式和修辞关系。

　　那危早期以“独生子女”系列作品展露头角，之后，作品题材涉及社会问题、传统反思、哲学诡辩以及自我现实的斗争、矛盾、压力、心理等方面。作品中常现蓝白条纹，这是他发现病患服装之蓝白形式的社会意义，较之与蓝天白云之自然属性的矛盾关系时，领悟到的一种存在规律。那危言：“我寻觅着日常生活中显而易见所遮蔽的隐而不见的因素，来表现人与自然本身的矛盾统一状态。”

　　西方艺术史中的各种绘画风格、流派，多以相互颠覆而形成发展脉络;东方艺术更注重传承和发展。在信息时代的今天，媒体将这些传统和现代的艺术风格平面化地展现在我们面前，当代的艺术体系也形成了复杂多样的面貌。那危的作品正是在信息时代的背景下，尝试着寻找发掘出新的价值和意义。

那危 《春无力》  布面油画  200×180cm

　　雅昌艺术网：2013年马上结束了，你自己总结下自己今年的展览和创作情况?

　　那危：今年都是联展，没有做个展。2013  “艺术与鲨鱼”展，摩纳哥海洋博物馆，摩纳哥;溪山清远——中国当代艺术的转型，圣塔莫妮卡馆，巴塞罗那，西班牙;溪山清远——流觞故事：中国当代新绘画，福冈美术馆，福冈，日本。

　　雅昌艺术网：那2013年主要做了哪些作品?

　　那危：我2013年主要还是延续以前的这几个系列，有传统的国画和西方油画混合的作品，还有部分表现主义和波普的作品，我主要是混合的风格，还还做了些把颜料挤压成缂丝感觉的作品，这批作品其实很早就开始做了，但一直没拿出来。

　　雅昌艺术网：你刚才提到自己更偏向混搭的风格，你为什么这样选择?

　　那危：我感觉信息碎片化时代已经来临，把我们原有的美术史和观察方法都给解构了。现在知识更多来源于网络，微博、微信等，我们以前在学校学习时候，都是作为知识体系来学习的，先学某个时期、某种风格，归纳总结比较好，都比较系统，但现在学习机会的途径太多，也很碎片化，让人感觉有一种混乱感，如何在画面里边体现碎片时代的感受和人类的观察方式和知识结构的重组是我作品的一个着眼点。

　　雅昌艺术网：那是以油画创作为主吗?

　　那危：我基本上是油画，但也涉及一些门类，比如版画、国画等，有时候我会尝试把视觉方式的混合，可能画一根竹子，上边是在绢上画，底下油画，把两种拼接在一起，这些都在无序重组的状态。

　　雅昌艺术网：2014你有没有什么展览计划或者是创作计划?

　　那危：2014年4月份，我将在香港有一个个展，主要展出我的挤压颜料系列。这个系列的想法来源于个人的经历，我从地方到北京，再从北京到更发达的城市，感觉人生存的压力无处不在，于是我想以我以挤压颜料为线索做作品，很原始，不用笔来画，把颜料放在管子里边挤压出来，各种图案或形式。

　　这次我做了大量的毯子，因为我本身是满族，想表现表达少数民族文化，毯子是一个很好的媒介，因为它是北方游牧民族的必需品，用来保暖、装饰，图案会代表各种寓意。

　　通过这些作品我想表达各种低于文化直接的排斥，主流文化是排斥地方性文化的，就像中国艺术不可能被大规模被欧洲承认。就个人角度而言，我把所有的毯子命名为《挤压者××号》，它本身就象征着一个生命，因为生命出生的时候从母体里被挤压除了，我的颜料也是从管子里边被挤压出来，都是出生的状态，没有经过任何调试。同时，每个毯子都是可以踩踏的，生命有时候也是如此，我把毯子挂在墙上，暗含着一种关怀和思考的东西在里边。