艺术家朱伟作品：《中国中国》

　　导言： 2012年，中国嘉德首次推出的水墨人物和新水墨专场分别取得了6500万元和1380万元的好成绩，北京保利也在2012年秋拍首次推出名为“中国当代水墨的中坚力量”的夜场拍卖，49件上拍作品，成交44件，成交率为86.27%，成交总额高达3386万元。这些拍卖数据无疑给市场的提供了风向标：当代水墨将成为下一个热点。进入2013年，当代水墨已经成为各大拍卖行力推的拍卖品类，而在拍卖行之外，作为一级市场的画廊行业也在力推当代水墨，多家新兴的画廊在2013年开业并且以经营当代水墨艺术为主。对于沉寂二、三十年的当代水墨市场来说，似乎迎来了一个分水岭?

　　画廊为当代水墨打好一级市场的基础

　　近两年的当代水墨市场火爆总令人想起当代油画市场当时的情形。在雅昌讲堂【画廊故事】中，多家画廊主在回忆当时的情形时都表示不可思议，市场完全不受控，许多展览的作品几乎全部售出。

　　2013年的当代水墨市场也有类似的情形。太和艺术中心负责人贾廷峰直接了当地说：“目前当代水墨市场的发展状况，和几年前的当代油画市场几乎是一样的。”在谈到今年画廊举办的一场当代水墨的展览：“态-初：侯珊瑚水墨画展”时表示：“太不可思议了，这是我从事这么多年画廊经营都没有遇到过的事情。因为整个展览展出的作品全部售出。而且这是侯珊瑚在国内的首个个展，她平常人在美国，并不为国内许多人熟知。可见其艺术的感染力，能打动许多人”。除了贾廷峰所说的艺术家本身作品的品质打动人之外，可见在整个市场火爆的背景下，购买当代水墨作品的火爆程度。

　　除此之外，2013年，新开了许多以经营当代水墨为主的画廊及机构，而且这些画廊似乎都有着很强的学术背景。5月份，一家美国的画廊：墨斋INK STUDIO在草场地艺术区开幕，并以当代著名旅美艺术家郑重宾的个展开启了它北京的首展，之后11月份举办了“墨意象——王冬龄的抽象水墨与银盐书法”个展，这两场展览是画廊今年的全部展览。画廊总经理盛洁在接受雅昌艺术网采访时表示，今后画廊每年也只计划4个左右的展览，目的是为了保证每一场展览的学术性。

　　11月份，一家新的美术馆：正观美术馆在琉璃厂开幕，开馆展“正观·文脉30家中国画展”带来了包括：唐勇力、王明明、杨春华、范扬、田黎明等30位重要艺术家的作品。馆长孙志中在接受雅昌艺术网采访时表示：“该项展览今后每年都会举办，并结合工笔、新水墨、书法等其他单项展事，持续宣示自己的学术立场和艺术使命”。

　　与此对应的是，2013年持续不断的当代水墨展览，仅在今日美术馆就举办了多场以当代水墨为主题的展览，前有徐累的个展，紧接着便是朱伟的个展。这两个展览都是在今日美术馆的1号主展厅展出，并且是今日美术馆的重要的学术性展览。

　　蜂巢当代艺术中心负责人夏季风在接受雅昌艺术网采访时梳理了画廊2013年的展览：“以当代水墨为主题的展览在去年整个展览项目里面大概占了五分之一的样子。其中有包括开年的：‘幻象——中国当代水墨大展’，个展有在今日美术馆举办的徐累个展，我们是主办方。另外在我们馆里面举办的有雷子人、屠洪涛、肖旭等艺术家的个展。有年轻的艺术家，也有已经成名的艺术家”。

　　市场洼地还是市场高地?

　　对于当代水墨市场的火爆现象，许多人将其看成了是长期以来对当代水墨市场忽视，从而形成的市场洼地现象。从事二十多年艺术品经营的林松在接受雅昌艺术网采访时谈到：“我觉得水墨市场的推动，尤其是当代水墨新人这一块的成长，这是一个市场的补漏的反映，一方面反映对中国审美的回归;另一方面其他板块都已经经过一轮的上涨，当代水墨形成了一个洼地，所以有一个补涨的过程。所以我觉得这两个是主要的因素，导致它突然的上涨”。

　　而夏季风则认为，目前很明显的有一个新的美术系统在形成，这个系统即是建立在一个开放的东方美学基础之上，他谈到：“这个新的美术系统可能跟传统有关系，但是又跟当代艺术，尤其是西方美学上有对接之处，你会发现当代水墨在去年总的一个气息还是带有一种开放的姿态，而不像这之前水墨的形态，可能基本上是一个拟古的或者是尊崇于传统的一些画论作为底线和标准去运作的。新的这批让我看到当代水墨特别可喜之处。我不会以新水墨或者是实验水墨这个概念来称呼它，我希望称它为当代水墨的概念，是觉得看到这些当代水墨艺术家身上所体现的当代性，跟其他不同媒介的艺术家所做的工作是一样的，都是以当代的眼光看水墨这个比较古老的艺术”。

　　因此，夏季风对于之后当代水墨的发展有着相当好的信心，他认为，目前需要追逐的不是市场之利，而是不断给观众及藏家呈现好的、有品质的展览。他表示，今年画廊还会继续举办重要的当代水墨艺术家的个展：“今年5月份，我们会举办武艺的个展，还包括梁铨、李津回顾性个展。从他们创作之初一直到现在线索的一个梳理，因为现在很多展览都停留在表浅的展示，也就是艺术家最新创作出来的东西拿出来展示而已，我希望水墨这一块更多的针对艺术家的个案，在学术创作上的形成一条线索。包括我们刚刚结束的刘庆和的展览也是，我们会按照艺术家的经验做一个向阳花的主题，是与他个人的成长历程，跟他内心感受有关系的，表现的是他对这个世界的看法，这样很容易把水墨纳入到当代范畴里边去”。

　　“我们还在计划一场东亚的水墨展，考察中、日、韩为主，包括台湾跟香港的当代水墨的发展情况，而且会请重要的策展人参与到展览策划中，这种做法会比较有意思，可能会发现一些新的东西”。

　　目前来看，当代水墨市场的热潮，有拍卖行的介入，有画廊做后盾，最主要的是，有藏家买单。除了有国际上许多重要的卖家在收当代水墨之外，最主要的是，有水墨认同感的中国以及华人地区的藏家及爱好者开始买单。在刚刚结束的艺术登陆新加坡艺博会上，大未来-林舍带去的台湾艺术家郭维国的作品销售的很成功，其负责人林岱蔚在接受雅昌艺术网采访时分析到：“他的作品很受藏家的欢迎，首先是因为可以从他画中找到许多传统中国画的符号，如蝙蝠、蝴蝶等表示富贵的形象，而在这些形象之上，他更多地是在探讨我们现实中的不完美、问题，具有很强的当代性甚至政治性”。

　　当代水墨的分水岭?

　　对于目前当代水墨所呈现出来的火热现象，是走向泡沫还是会形成新的美术系统?林松表示出了他的担忧：“这里需要警惕的是当代水墨拍卖公司也做，画廊也在做，形成一个潮流，但是不要把它变成一个资本投机的工具，因为它有好的艺术家，也有好的趋向，确实能看到一些上涨的空间，但是不要形成二、三线艺术家透支未来形成泡沫，我觉得有这种危险的倾向。”

　　他分析到：“这个危险的倾向来自于两方面：一方面市场是逐利的，他会快速地拔高这个板块，会快速地朝前去走，所以我觉得艺术家的心态要放平衡，不要太往前;第二，当代水墨年轻艺术家里边有许多很有才华，但是他们的很多创作理念和创作水平现在还没有达到他们最好的状态，价格却已经不低了。当你的价格跟你的作品本身价值背离的话一定会遭到市场的一种报复。所以在我来看，现在从事当代水墨创作的艺术家很多，但是在观念上基本上没有超越之前已经取得成绩的人”。

　　“在我看来，目前当代水墨里有一个倾向就是单纯为了漂亮，单纯追求功底，在艺术层面上和观念层面上，没有太大的进步，可以创造钱，但这对年轻艺术家的创作和成长都是伤害。所以画廊和拍卖公司，要真正地为艺术家考虑长久一点，而不是短线的一种投资和赚钱获利，艺术家是需要很大的定性的，这需要艺术家对市场有清楚的认识，而不是眼前的一平尺几万块，艺术作品本身的价值是最重要的。要警惕，不要只火两三年就结束了，那就太短命”。

　　然而，在夏季风看来，在接下来的3至5年内，对当代水墨的关注热度依然会有增无减。“因为我们从一个学术角度来看，当代水墨的火热，中间肯定需要有一个过程和梳理，这个梳理会让大家变得更加冷静地看水墨市场的问题，开始会逐步进入更学术的讨论、研究中去”。

　　与当代油画板块的增长相比，他从更大的当代艺术的范畴来看待水墨热的现象：“任何一个媒介都一样，不光是水墨，油画等其他东西都是一样的，变的不是一个水墨和油画的概念，而是在于从事艺术创作当中哪些艺术家的重要与否。比如说作为投资者或者作为一个机构去做，艺术家的选择太重要了，其中对学术性的梳理尤为重要，如果当代水墨纯粹是一个概念，里边鱼龙混杂，什么东西都会有，这个是有问题的”。

　　“05年-08年当代油画多火?什么东西都是很贵的感觉，到09年之后剩下的艺术家已经寥寥无几。我认为很多人应该从05-09所谓当代艺术热里边吸取一定的教训，对艺术家的选择、对作品的选择要从一个深度的学术研究角度出发，这个才是很重要的事情”。