王燮达　　　　

　　重要艺术活动：

　　2013年1月10日，James Cohan画廊推出艺术家王燮达的个人展览—《主谓宾》，此次展览是艺术家在美国的首次个展，展览至2月9日闭幕。

　　根据王燮达在纽约第一个个人展览的名字，我们或许会期待一个侧重在具象性或叙事性的展览。以描述一个文法结构，“主谓宾”这个展览似乎在暗示一种动态的物品之间的表现方式，(在这样的动态中)进一步连接其他的物品参与到如此的动态里。但是，王燮达的作品并不鼓励一种快速的流于字面的解读。从视觉上来说，(至少对于西方审美)，这个上海艺术家的作品并不仅仅是关于物品本身的。最开始这些雕塑是被一种单纯的抽象的方式去理解，然而当我们发现王燮达作品灵感来源后，这个展览的名字丰富了起来。

　　由铜或者是纸浆铸成，这些雕塑虽然展现了一种拟人的线条，但依然保持了几何组合的规律。在王燮达的作品中，一段曲线也同样暗示着座底的几何规则。总体来说，他的作品含有了一种西方现代艺术的理性。他对于简洁和细腻线条的排列，以及他那赋予作品一种无重力的能力，(让人)很容易将他和其他著名的前辈艺术家们联系在一起。贾刻梅蒂雕塑的肌理，阿尔普作品有力量的简洁感，以及大卫史密斯雕塑中的仔细把握的那种平衡，都有可能是王燮达作品的里的一丝灵感。在王燮达的第一次美国个展中，在那些大量的作品里，他很清楚地展现了他系统的风格特点，并且也有意识的表现了他所吸收的文化遗产。

　　尽管王燮达的作品在视觉上符合西方审美，那些雕塑所展现的特点依然是源自于中国文化。过去的二十年里，王燮达学习中国书写文字的历史。他的“子曰”系列作品就是被中国四世纪的书法激发了灵感，而那正是毛笔成为一种书写工具的时代。在已有的表现文字形式里，如刻在木头、竹子或者石头上的字，毛笔书法增加了一种新的方式来表现个人特点，而“圣子曰”恰恰是来源于这古老的表达方式。把书法语言翻译成雕塑的形式，王燮达在中国古代和当代文化中创造了一个意蕴深长的链接。

　　在这次的展览里，王燮达的铜塑摆置在一个几乎占领了整个主展览房间的U形底座上。(当我们)把注意力放在那些优雅的纤长线条上，整个装置给予了一种双重的展览体验。这些作品可以被单个的感受，亦能被连续起来，去不间断地感受，一个接着一个，好似把欣赏雕塑的视觉运动和阅读书本的视觉感受联系了起来。

　　王燮达作品

　　“主谓宾”同样也加入了几件近期完成的由藤和纸浆制作的作品。被悬挂在空中，这些带点不食人间烟火气质的白色作品在那些光影的交织中给呈现;然而那些铜的雕塑则侧重在线条与形式的表现。总而言之，王燮达的作品是以精巧的重量的排列组合为特点的，以及那些对正负空间，光与暗，拟人和几何原则的把握。这些特点当然是艺术创造中最基础最重要和最长久的话题，但是王燮达成功地把这些原则进行重新解读并且赋予作品一种永恒。