艺术学学者、评论家祝帅

　　这本书涉及到了一个目前热门的选题就是跨界。在摄影和绘画中的跨界。对于我自己来说，我在大学所学的专业、在美术学院的学习以及后来的教书，都是从事美术这一块的。奥基芙是美国著名的画家。她是一个特立独行的人。二十世纪艺术史上有几个特别耀眼的关键词是我们要注意的：第一个关键词是美国。奥基芙是一个美国的画家。

　　这点在二十世纪艺术史上是非常特殊的。如果我们去看二十世纪艺术发展史，我们会发现各个艺术流派的发源地不是美国，而是欧洲。是西班牙、法国、德国、意大利等国家引领了二十世纪的艺术。而美国在二十世纪初并不像今天这样，而是一个保守和落后的国家。奥基芙曾经就读于芝加哥美术学院。这所美术学院也接受过一个中国留学生，他的名字叫做闻一多。

　　奥基芙并没有在芝加哥读完大学，而是选择中途退学，去了纽约。纽约是当时在美国比较能跟得上时代艺术步伐的一个城市。奥基芙能够在世界绘画史上占有一席之地，在今天看来是一个很平常的事情，但是在二十世纪初的大的文化背景下，奥基芙是非常有创造力的。这是我们要注意的第一个关键词——“美国”。第二个关键词是“架上”。也就是局限在画架上的一种平面的绘画。奥基芙终其一生是一个架上的画架。奥基芙的年龄非常长，一共活了99岁。她的一生跨度很大，从二十世纪上半页一直延续到二十世纪下半页。但是奥基芙一生都在从事架上的绘画工作，这就和很多二十世纪后半夜的艺术家是不一样的。很多艺术家都从架上绘画走向了平面绘画和其他的艺术门类。第三个关于奥基芙的关键词是“抽象”。我们看奥基芙的绘画，有一定的抽象，但不是绝对的抽象。很多照片都是来源于自然界中的真实景象。

　　我们看抽象画时，不是看抽象画面中能够解读出什么画面，而是这些纯粹的画面和色彩，能够传达什么样的艺术感受。最后一个关键词是“跨界”。这本书在编排上非常有创意，这是一个跨界的艺术的书。现代艺术的起源就是以摄影艺术的发明为开始的。摄影把传统绘画中写实的东西取代了。经过一百年的轮回，现在艺术已经和摄影融合在一起了。所以我认为这本书能够给我们解读出来的东西是非常耐人寻味的。